Као млади фотограф, Рогер Маине посетио је сиротињске четврти северног Кенсингтона 27 пута, правећи 1.400 фотографија. Било је то 1956. године када је први пут наишао на Соутхам Стреет у северном Кенсингтону, две године након што се преселио у Лондон. Била је то сиротињска четврт, углавном срушена 1969. године, али Маине је био одушевљен неспутаним начином на који су њени становници живели и понашали се. Само првог дана снимио је 64 фотографије.
„Био је промишљен у погледу недостатка националне колекције за фотографију“, каже Карен МцКуаид, кустос изложбе Рогер Маине у галерији Тхе Пхотограпхерс ’у Лондону. „Био је врло упоран у својој кампањи за шире уважавање фотографије и признање да је ово медиј, изузев штампане речи, који ће ускоро бити најутицајнији.“
Иако је избегавао директно политичке изјаве, привукло га је фотографисање сиромашнијих заједница радничке класе, што је фасцинација најпознатија у његовом делу северног Кенсингтона. „Мислим да уметник мора да ради интуитивно и нека се његови ставови одражавају оним стварима које воле или сматрају сликовитим“, написао је. „Ставови ће се одразити јер је уметник врста особе која је дубоко заинтересована за људе и снаге које делују у нашем друштву. То подразумева хуманистичку уметност, али не нужно и интересовање за „политику“. “ Маинеова доживотна фасцинација људима - њиховим расположењима, изразима, односима и интеракцијама, како једни са другима, тако и са околином - прожима његово дело.
Лако је заборавити да су његове фотографије увек фасцинантне улице Соутхам биле само део много ширег дела посла. Изложба, коју су приредиле Карен МцКуаид и Анна Доуглас, у сарадњи са Маинеовом ћерком Каткин Тремаине, у први план ставља неке друге пројекте које рад у улици Соутхам Стреет засењује: фабрике бицикала у Ноттингхаму до имања у Бермондсеију.
Запрепашћени сте сталним високим квалитетом Маинеова рада и начином на који је наставио да развија основне теме као што су промена културе младих, социјално становање и имиграција. Удари Паул Странда, једног од његових највећих утицаја, али без политичке оштрине: истражује његов приступ фотографији као уметничкој форми кроз његову спремност да експериментише и иновира.
ЈЕДИНСТВЕНА МОЋ
За Маине-а је фотографија поседовала јединствене особине које су се могле искористити за креативан израз. 1960. године написао је: „Фотографија укључује две главне дисторзије - поједностављивање у црно-бело и заузимање тренутка у времену. Управо та мешавина стварности и нестварности и моћи фотографа да одабере омогућава фотографији уметност. Да ли је то добра уметност зависи од снаге и истинитости уметникове изјаве. "
Маине, рођена у породици средње класе 1929. године, у почетку није изгледала предодређена за живот у фотографији. Након приватног образовања у школи рагбија, студирао је хемију на Баллиол Цоллеге, Универзитет Окфорд. Није уживао у њему, а у слободно време, инспирисан Хенри Цартиер-Брессон и В Еугене Смитхом, почео је да фотографише сопствене фотографије. До своје последње 1951. године објавио је прве слике у Пицтуре Посту - фото-есеј о балетском филму.
После универзитета, од њега се очекивало да служи двогодишњу националну службу, али су га пацифистичка уверења довела до тога да ради као болнички вратар у Леедсу. Док је тамо живео, почео је да снима своје најраније уличне слике и развио свој препознатљив ‘реалистички’ стил. У време када је одржао своју прву изложбу у Великој Британији, на Институту за савремену уметност у Лондону 1956. године, хонорарно је радио за читав низ часописа, укључујући Вогуе, Куеен, Нев Лефт Ревиев и Пеаце Невс.
Заљубљен у улице
„Разлог за фотографисање сиромашних улица је тај што их волим“, написао је Маине 1959. „Празне, улице имају своју врсту лепоте, неку врсту распадајућег сјаја и увек сјајну атмосферу - било романтичну у магловитом зимском дану, било безвољан кад је лето вруће; понекад је забрањено; или може бити топло и пријатељски током сунчаног пролећног викенда када се на улици роји деца која се играју или одрасли у шетњи или у трачевима. “
Стекао је поверење и прихватање људи на улици и хватао људе у свакодневним драмама и тихим тренуцима њиховог свакодневног живота, а да их није ни романтизирао ни покровиочио. Користио је унапред фокусирану Зеисс Супер Иконту и често је био у непосредној близини својих субјеката да се човек осећа уроњеним у њихов свет.
Многе његове фотографије концентришу се на животе деце деце са улице - играјући фудбал, туче се, пуше, кикоћу се - у контрастној позадини дотрајалих кућа. Зграде могу пропадати и бити опасне по здравље, али улице су пуне живота. Маине-ове слике бележе променљиву културу младих и нове групе Тедди Боис-а као и ране знакове мултикултурализма са доласком западноиндијских имиграната.
Карен МцКуаид каже да је Маине успео да стекне тако интиман увид у живот својих поданика тако што је сам постао редовна карактеристика уличног живота. „Људи из улице Соутхам били су веома свесни његовог присуства“, каже она. „У свом писању говори о променама у понашању јер је присутан, али такође наставља да ако сте довољно често присутни и ако сачекате још неколико секунди, онда ће стража људи бити одбачена. У његовом писању постоји одломак о томе како гледа дечака који игра фудбал и како је регистровао Маинеову камеру, али распон пажње није био довољно дуг да га заустави да игра. Ти простори и они који су га привлачили били су толико активни, гласни и бучни да је постао само још један слој активности и врло брзо је био игнорисан. “
МцКуаид верује да је део Маине-ове привлачности том подручју био његов потпуни контраст са домаћинством средње класе у којем је одрастао. „Имао је строго, викторијанско, закопчано васпитање и његов одговор на Соутхам Стреет био је помало раширен на поду“, каже она. „Навикао је на животну ситуацију у којој се породични живот одвијао у затвореном, изван видокруга. Одједном је сав живот и активности, вриштање, вика и играње био врло јавно приказан. За њега је то био огроман, радостан шок “.
Рад у улици Соутхам, којим се Маине бавио пет година, садржи око 1.400 слика. Брзо су препознати као значајни део посла. Једну од слика романописац Цолин МацИннес изабрао је за насловницу своје књиге Абсолуте Бегиннерс из 1959. године, затим је њих 57 објављено у часопису за дизајн Тхео Цросби-а Упперцасе 1961. године. В&А је објавио избор дела као Тхе Стреет Фотографије Рогера Маинеа (1986).
ХВАТАЊЕ ЉУДИ
„Дело Маине'с Соутхам Стреет прекретница је у историји британског документарног филма“, каже МцКуаид. „Али оно што нисам ценио док нисам провео неко време у архиву Маинеа, било је колико су значајни били његови други радови“.
Друго дело представљено на изложби укључује документарну серију из 1964. године направљену у Ралеигх Цицлес у Ноттингхам-у. Маине је у почетку снимио неколико слика фабрике док је радио заједно са ББЦ-јевим режисером документарних филмова, али се касније вратио неколико пута како би даље развио посао. Снимљени у слабом светлу фабричког пода, ови осетљиви портрети истичу достојанство и марљивост радника.
У другом дугорочнијем пројекту, Маине-у је наложено да фотографише Парк Хилл у Схеффиелду - ново имање вијећа саграђено да замијени подручје стражњих станова проглашено неподобним за људско становање. Имање је завршено 1961. године и Маине га је фотографисао много пута током четири године. За МцКуаида је ово јединствено дело и оно које је увек било недовољно цењено. „Изграђено окружење Парк Хилла није могло да се разликује од улице Соутхам, али фотографије имају исту енергију и пловност“, каже она. „Парк Хилл је још увек мирисао на свежу боју и нови бетон, али Маине је посветио исту пажњу свакодневним мини-драмама и физичком ангажовању људи међу собом, у овим просторима. Кореографија је важан аспект Маинеова рада - људи који се крећу кроз изграђено окружење - и он то успева тако често да претвори у нешто тако елегантно. За мене је невероватно да он у суштини прави исту врсту слика у ова два изразито контрастна окружења. “
ЛИЧНИ УТИЦАЈИ
Маине није био ограничен само на друштво фотографа, а такође је био пријатељ са апстрактним сликарима из уметничке школе Ст Ивес, укључујући Патрицк Херон, Рогер Хилтон и Терри Фрост. Ово шире интересовање за уметност подстакло га је да размисли о новим начинима представљања фотографских слика, укључујући велике отиске и диптихе и триптихе, као и инсталационе радове.
Маине је наставио да ради у часописима за боје Обсервер и Тхе Сундаи Тимес и предавао је на Батх Ацадеми оф Арт од 1966. до 1969. Седамдесетих се са породицом преселио у Лиме Регис у Дорсету. Његов рад проширио се на пејзаже, док је тему детињства још увек истраживао на фотографијама сопствене деце и каснијих унука. Осамдесетих је снимао уличне слике у Кини, Јапану и Гои, а деведесетих је још увек био вани и фотографисао уличне сцене у земљама, укључујући Француску, Шпанију и Италију. Наставио је да ради до касно у животу и умро 2014. године у 85. години.
Иако је Маинеов документарни рад педесетих и шездесетих година био његов најзначајнији допринос, МцКуаид верује да је то начин на који је ступио у контакт са медијем који га издваја од његових савременика. „Сигурно је био испред свог времена у размишљању о томе како се фотографија уклопила у ширу културу“, каже она.
КРЕАТИВНА ИЗЛОЖБА
Можда је највише изненађујући део изложбе Маинеова иновативна инсталација Тхе Бритисх ат Леисуре, која се први пут приказује откако је први пут приказана 1964. године. МцКуаид каже да је проналажење материјала за ово и рекреирање инсталације верно захтевали кустоске детективски посао. „Ово је први пут да се дело види од 1964. године, тако да је прилично откриће“, објашњава она. „Прочитали смо пуно писаних референци на инсталацију у Маинеовим часописима, али требало нам је много времена да пронађемо визуелни материјал за њу. Прави тренутак „дрхтања кичме“ у архиви био је проналазак малог стрипа и схватање да је то секвенцирање за пет канала. Читаву ствар је припремио за причу, па пажљиво пратимо његово редослед и распоред. „Маине је размишљао о сликама с временом и изграђеним простором и наручио партитуру. То није само серија фотографија, он је створио читаво искуство. Било је то 1964. године, па је он заиста форсирао медијум да види шта он може учинити. Мислим да ће људи бити затечени чињеницом да тако опсежан колекционарски рад прослављеног британског фотографа из раних 1960-их заправо није добро познат. “
Првобитно га је наручио архитекта Тхео Цросби за међународну изложбу дизајна, Миланско тријенале. Састоји се од 310 дијапозитива у боји пројектованих на пет екрана, уз пратњу посебно наручене јазз партитуре британског композитора Џона Скота. Слике укључују забавне активности широког спектра британског друштва, од гужве радничке класе на фудбалским теренима до љубитеља лова више класе.
Све слике © Архива Рогер Маине, љубазношћу Бернард Куаритцх Лтд