Другу годину заредом, Невилле Броди је такође изабран за главног судију за Никон Пхото Цонтест, који слави 50. годишњицу и отворен је за пријаве до 31. јануара 2022-2023.
Сматра се да је Броди широко утицајан међу разним уметницима и фотографима. Његов рад траје више од три деценије, од рукава албума за британске групе Депецхе Моде до једног од његових најновијих пројеката дизајнирања новог слова за Цоца-Цолу.
У овом одговору на питања, он нуди увид у непрестано променљив пејзаж фотографије; како се развијао током протеклих година, утицај паметних телефона на дисциплину и куда види да води у будућности …
: Да ли мислите да ће фотографија имати већу улогу, осим приповедања?
Неил Броди: Фотографија је више од пуког причања. Пресудно је у подршци, образовању и откривању. Изазива стереотипе онога што смо раније мислили о свету. Фотографија нам омогућава да размишљамо о томе шта је опасно и којих будућих проблема морамо постати свесни. Плава планета британског емитера Дејвида Аттенбороугха (тј. Ваздушна фотографија која приказује климатске промене) је главни пример како слике могу утицати на политику читавих земаља и региона.
ДЦВ: Шта мислите шта чини добру слику?
НБ: Много је елемената који чине добру слику. Класична композиција се снажно појавила међу прошлогодишњим истакнутим учесницима, а већина победничких слика користила је класичне структуре, готово попут слика; осећај композиције, знајући где сместити предмет, балансирајући светло и таму, све то постаје најважније. Ово није са техничке тачке гледишта, већ са структуралне и перспективе приповедања.
ДЦВ: Постоји ли одређено доба фотографије које се заиста истиче за вас?
НБ: Што се тиче ера фотографије које ми се истичу, Магнум фотографија је имала огроман утицај на мој рад. Слике су виделе да се репортажа користи као начин враћања прича кући на иконичан начин.
Уметнички правац Алексеја Бродовича и његов приступ стварању слика као иконичном и графичком елементу који је добро радио са типом такође је изузетно утицао на фотографију и моју каријеру.
За мене је посебно историјско доба конструктивизам и Баухаус. Камера је била релативно нова и раније се користила углавном у забавне или верске сврхе, али је одједном коришћена у друштвене сврхе и снимала је свет на начин који је био свеж и никада раније није рађен.
Ове ере чине основу како данас гледамо на фотографију. Током последњих неколико година мислим да је најбоља фотографија на пољу моде, попут Ницка Книгхт-а и Јуергена Теллера.
ДЦВ: Многи људи не сматрају фотографију уметношћу. Шта бисте рекли на то?
НБ: Фотографија није само уметност, већ може бити и уметност. Магнум фотографију не бисмо посматрали као уметност, на пример - она пружа информације, поставља сцену, емотивна и драматична.
Док, на пример, постоји њујоршки фотограф Лореал Пстај, који истражује надреализам из стварног света како би на феминизам и женски идентитет гледао као на уметност. Видимо пуно политике изражене кроз „уметничку“ фотографију, што је сјајно.
ДЦВ: Можете ли да се сетите своје прве камере или својих најранијих успомена помоћу камере?
НБ: Моје најраније сећање на употребу фотоапарата … отац је поправљао камере за живот, тако да су они саставни део мог живота од рођења. Постао је прилично изазов чињеницом да су дигитални фотоапарати постајали толико сложени да су били готово непоправљиви и морали су их избацити. Упознао ме је са ширококутним, великим форматом и панорамским камерама - све то сада поново откривамо кроз дигиталне могућности.
Претходни победници Никон-овог фото конкурса
ДЦВ: Како су паметни телефони утицали или променили фотографију? Како системске камере могу остати релевантне?
НБ: Паметни телефони утичу на фотографију; људи су се толико навикли на уређивање, филтрирање или оно што ја зовем „картонизирање“ слика. Сада гледамо готово све фотографије на малим екранима, што значи да су слике морале постати одмах иконичне и једноставније за читање. То је резултирало заглупљивањем у неким областима, али је такође омогућило нове облике фотографије и значења.
Системске камере могу ипак остати релевантне, видим да су све више повезане са већим форматом, тежом фотографијом која захтева веће платно. То је виша, истраживачка и упитнија фотографија.
Отприлике на исти начин на који смо се вратили винилним и физичким књигама, дигитални успон је системским камерама дао нови живот.
ДЦВ: Како видите да се фотографија развија у будућности?
НБ: У смислу како ће се фотографија развијати у будућности - она ће и даље осветљавати непредвиђене крајеве планете, па чак и нашег универзума. Фотографија је пресудан део разумевања одакле смо и где бисмо могли кренути. Било да се ради о макро фотографији која гледа на најмањи детаљ или подводним камерама које документују дубине океана, фотографија нам јединствено омогућава да посматрамо нашу планету, а да не ометамо живот око нас.
ДЦВ: Да ли би било поштено рећи да сте оптимиста у погледу релевантности фотографије и куда она иде?
НБ: Фотографија је тако нова у историји цивилизације. Није било тако давно да је то било елитно, стручно подручје - сада је отворено за све. Међутим, иако сви можемо читати и писати, и даље су нам потребни сјајни писци и романописци.
Свеприсутност фотографије отвориће још врата за већи број људи да се подигне. То је узбудљива земља прилика и надамо се да ћемо ово видети представљено у Никоновим фото конкурсима.
Никон Пхото Цонтест
ДЦВ: Шта тражите на победничким сликама?
НБ: Судијско веће ове године тражи да му се каже нешто ‘ново’. Све се своди на приповедање прича и на то колико добро слике привлаче гледаоца. Изгледне слике ће имати дубину предмета; значење које надилази визуелно привлачну слику. Такође тражимо изврсност и техничку моћ, фотографе који заиста разумеју машину коју користе и креативни су са опремом коју имају. Како су померали могућности камере даље од аутоматских подешавања?
ДЦВ: Тема овогодишње Отворене категорије је промена. Шта мислите коју улогу фотографија има у спровођењу промена?
НБ: Тема „Промена“ отворене категорије специфична је за свет у којем сада живимо и огромне промене које смо доживели за тако кратко време. Тражимо фотографију да би нас обавестили шта се дешава у скривеним кутовима света који се мења. Фотографија сама по себи не утиче на промену, али помаже у стварању глобалне свести о томе шта се дешава и инспиративној реакцији.
ДЦВ: Тема овогодишње награде Следећа генерација је идентитет. Шта мислите, како фотографија омогућава самоизражавање?
НБ: Фотографија је више од пуког самоизражавања. „Селфи“ се толико укоријенио у нашој култури, сада имамо читаву генерацију која се идентификује кроз ове слике и понашања. За категорију Следећа генерација занима нас како фотографија то може превазићи - да бисмо описали и појачали „Идентитет“ посматрањем. Желимо да слике које се побуне против генерализације идентитета прославе осећај разлике и реше га у друштвеном и политичком контексту.
ДЦВ: Тема награде за кратки филм је нада. Како се учесници могу издвојити у категорији видео записа?
НБ: Постоји флоскула о нади у филму и желимо да подстакнемо учеснике награде за кратки филм да се одмакну од тога. Тражимо оригиналне идеје. Ово је један од првих случајева у историји када осећај да наша деца наслеђују бољи свет од нас више не важи. Па где лежи ’нада’? Желимо смернице о врсти наде коју бисмо требали тражити, која подручја могу донети оптимизам и како се то технички изражава - кроз режију, тему, нарацију, кадрирање, боју и звук.
Никон Пхото Цонтест отворен је за пријаве до 31. јануара 2022-2023.
Интервју: Надиа Мели
Интервју: Цхрис Дорлеи-Бровн
Интервју: Томми Цларке
Интервју: Анди Смитх
