Слика: Милес Алдридге
ДЦВ: Осим преласка на дигитално, како се фотографија променила од вашег почетка?
МА: Много ствари се променило од када сам први пут узео камеру да бих постао професионални фотограф. И даље снимам на филму, мада ћу снимати и на дигиталном, ако је то прелом за одређеног клијента. Али једна од највећих промена је та што много мање радим на конвенционалном оглашавању и верујем да се то догодило због раста друштвених медија.
Клијенти који су трошили своје буџете на велике фотографске снимке сада ће ово трошити на мешавину тога и друштвених медија. Мислим да би се већина људи сложила да је улагање у рекламну фотографију - и овде претпостављам - само око 10% онога што је било пре 20 година. То је сасвим другачији пејзаж.
Кад сам почео, часописи су били врло полетни и узбудљиви. Пре Интернета, часописи су се стварно угушили на потрошача, а то је био један од основних начина за преношење ваше поруке. Једном када је Интернет узео маха и почео да обећава клијентима да ће моћи усредсредити своју циљну публику, па чак и дати повратне информације о томе колико је људи погледало њихове огласе и тако даље, предлог рекламе у часопису постајао је све мање привлачан. Часописи су наравно учинили све да врате оглашаваче, нудећи све ниже цене, претпостављам. Сада то више није најважнији део било чије рекламне кампање.
Када сам започео, ситуација је била јасна: да сте добар уреднички фотограф и радите пуно уводника за праве часописе - Вогуес и тако даље - добили бисте много рекламних кампања. А новац који сте зарадили од рекламних кампања такође би могао да се потроши на то да ваши уводници изгледају још боље јер часописи заправо нису подржавали фотографе. Постојао би основни буџет, али ако бисте желели да урадите нешто посебно - као што сам ја увек чинио - морали бисте то сами да платите.
Таква динамика је постојала кад сам започео и тако је остало све док се интернет није успоставио. Ако прелистате часописе из средине деведесетих, видећете да је оглашавање далеко агресивније, смелије и необичније. Чак бих рекао и уметнички. Сада све рекламне слике изгледају као да их може снимити исти фотограф. Сада постоји нека врста основног захтева да само фотографишете одећу или било шта друго. Рекао бих да клијент за оглашавање не занима стварно нешто уметничко.
Да ли мислите да постоји елемент људи који не желе да преузимају исте ризике као некада?
Па, не могу. Мислим да када се индустрија испуни страхом - једна рецесија за другом, или обећања Интернета да ће овим брендовима дати пуно новца - постаје прилично шупља. Страх да то усађује људе уложене у ове пројекте наводи их да помисле да можда то неће успети, па је боље да то не забрљају, па стога не вреди ништа ризиковати. Мислим да ћете у таквој ситуацији створити врло, врло непристојно дело. Тако да, да бих одговорио на ваше питање, мислим да се људи плаше да раде ризичне или занимљиве слике.
Такође, ако се вратите 20-ак година уназад, тржиште није било тако глобално као сада, с истом сликом која мора привући публику у Саудијској Арабији, Индији или Африци. Када је ваша публика тако огромна, то има за последицу да разблажи оно што је прихватљиво са визуелног становишта. Оно што би нама или мени могло бити занимљиво на слици, јер се односи на филм или позориште у којем су културне референце врло јасне, можда неко из Саудијске Арабије, на пример, може да их вређа. Тако да оглашавачи морају пажљиво да играју оно што показују.
„Мислим да се људи плаше да праве ризичне или занимљиве слике.“
Милес Алдридге
Једна од ствари која се заиста променила од када сам почео да фотографишем је да је рекламна фотографија постала заиста незанимљива. Када сам започео, одређене модне марке попут Јил Сандер биле су апсолутни циљ. Јил Сандер је виђена као Сикстинска капела модне фотографије, онаква какву је сваки фотограф желео да добије. Мислим да данас не постоји ниједна истакнута модна рекламна кампања за коју било који фотограф сматра да вреди радити, иако Гуцци, да будемо поштени, и даље изгледа прилично добро.
Сликали сте звезде Игра престола за часопис ТИМЕ недавно. Како је дошло до тога? Ово се прилично разликује од онога по чему сте познати. Да ли сте то урадили као одговор на промену индустрије на неки начин?
У својој каријери сам с прекидима радио слике на исти начин. Постојала је слика коју сам назвао Лике а паинтинг фор Италиан Вогуе 2008. године, а ово је инспирисано ренесансним сликаром званим Писанелло. Пројекат Гаме Оф Тхронес 2017. године инспирисан је углавном северноренесансним сликаром званим Луцас Цраннацх, али такође помало инспирисаним Албрецхтом Дурером, другим великим северноренесансним сликаром. Инспирацију могу да црпам из филмова, књига и сликања, а заљубљеник сам у историју уметности; ако је инспиративно, врло радо ћу узети референцу са нечега старог 500 или више година. Мислим да је увек важно да се Милес Алдридге заврти, па не бих желео само да направим директну фотокопију слике - мислим да то није занимљиво. Увек волим да у њега унесем елемент свог познатијег дела, чак и ако има древну или античку референцу.
На снимању Гаме Оф Тхронес-а, напорно сам сарађивао са сценографом како бих добио тканине које су биле макније, са широм палетом боја, дајући својеврстан модеран преокрет овим историјским сликама. Будући да је ГОТ фантазија и фикција, а заснован је у овом паралелном универзуму, покушао сам да смислим начин да портретишем појединачно и као групне снимке који упућују на то о чему је ГОТ, али и да додам нешто другачије. Дакле, везање за ову северноренесансну традицију ових врло једноставних портрета, са једним симболичким елементом као што су цвет или комад воћа. На пример, постоји врло позната слика Леонарда да Винција на којој је девојчица која држи ласицу.
„Ако је инспиративно, са задовољством ћу узети референцу са нечега старог 500 или више година.“
Милес Алдридге
То су биле врсте правила, све док сам их усвајао, могао сам да прилагодим слику користећи своје осветљење, боју и јасноћу. То је нешто што делим са тим уметницима: имали су опсесивно око да снимају детаље. Начин на који осветљавам и начин на који користим камеру значи да хватам изванредну количину детаља, слично северноренесансној слици тог периода.
Да ли бисте рекли да слике имају већи утицај на вас од дела других фотографа?
Сигурно су на мене утицали други фотографи попут Хелмута Невтона, Гуиа Боурдаина, Ирвинга Пенна и Рицхарда Аведона. Занимљива ми је не само слика коју су направили, већ и начин на који су се њихове каријере кретале између обављања посла за часописе и личних пројеката. Аведон је радио на изложбама и књигама, а такође су радили Њутн и Боурдаин. Аведон је такође много радио на политичком послу. Сматрам да су њихове каријере инспиративне, а неке од њихових слика су заиста невероватне, али мислим да ако узмете инспирацију само од других фотографа, вероватно ћете бити благо успешни у том погледу.
Уместо да увек будем фотограф, одувек сам желео да будем режисер или режисер, и увек су ме надахњивале слике које сам могао да видим у биоскопу. Када сам добио прилику да будем фотограф, иако сам као неке од својих хероја имао друге фотографе, био сам веома узбуђен што могу да радим и слике које се осећају као кадрови из филмова које сам волео. Или, мешање између примерка Вогуе-а и филма, попут кинематографског филма, али модел би носио нешто што је било важно за часопис, а цела ствар у комбинацији постала је нешто ново. И то је вероватно разлог што постоји интересовање за мој рад, јер се то не односи само на друге фотографе у прошлости, или на ренесансу, или чак само на биоскоп. Имам ум попут свраке, видим нешто на једном месту, а нешто друго са другог, а затим изградим личну слику, али такође референцу на друге ствари које ме занимају.
На тему филмског стваралаштва, знам да сте у прошлости режирали неке музичке спотове. Да ли је то нешто што ви замишљате више? Или можда прелазак у играни филм?
"Када сам добио прилику да будем фотограф … био сам веома узбуђен што могу да радим и слике које ми се чине као кадрови из филмова које сам волео."
Милес Алдридге
Никад не бих рекао никад, али радио сам поп спотове и пре него што сам узео камеру, тако да је то вероватно пре око 25 година. Имао сам велику срећу да сам упао у ту каријеру и то пар година. Нисам био баш добар и људи су били веома стрпљиви са мном - у основи су ми дозволили да се зезам са филмском камером. Али научио сам много о томе. Научио сам много о градњи сетова и стварању ових кинематографских простора. Научио сам мало о осветљењу из разговора с камерманима са којима сам радио. Такође сам научио о управљању великом групом људи, великом сценом на великом снимању. Већина ових видео записа имала је око 30-ак људи који су радили различите задатке, а на мојим снимањима је вероватно слична количина људи. То је увек добра продукција.
Мислим да ми је било од велике помоћи када сам се питао да ли заиста желим да будем филмски стваралац, јер ми је било тешко да ставим потпис на слику док сам радио поп спотове. Када сам био фотограф, осећао сам се као да могу да радим нешто тамо где сам то заиста потписао, као да је то моја слика. Мислим да је стварање филма много више сараднички процес; заиста морате да сарађујете са кинематографом као редитељем и они ће имати велики утицај на то како све изгледа. Морате пустити неки део сопствене естетике. Па, зато што сам то прво урадио и сматрао сам да је то била велика борба, кад сам дошао у фотографију, где сам у основи био редитељ, продуцент и сниматељ, осећао сам се као да имам ту аутономију какву раније нисам имао .
Такође, свидео ми се начин на који су фотографије прегледане, под тим мислим у часопису. Како сам почео да радим више посла, почели су да буду укључени у књиге и галерије, а сада су чак и у музејима. И то ми се свидело у поређењу са поп видеом, који је тада само икада виђен на телевизији. Сад бисте то видели на ИоуТубе-у, можда и на иПхоне-у. За мене је крајњи резултат био нешто што ме је занимало. Био сам веома срећан што сам урадио нешто што је створило отисак, нешто што је трајало, нешто што је било лепше за гледати него на телевизијском екрану или иПхонеу, што мислим да непријатан начин гледања на ствари.
У том тренутку, да постоји уметник који ми се свидео и који жели поп видео, и да постоји слобода да будем креативан, био бих заинтересован. Али баш као и све ове друге ствари о којима причамо, мислим да је музичкој индустрији финансијски истргнута петља, па бисте се мучили.
Ове године ћете говорити на Тхе Пхото Схову. Шта сте планирали?
Још увек се играм са оним о чему желим да разговарам, али назвао сам га „Боја Мајлса Олдриџа“. Мислим да је боја бескрајно фасцинантна тема у фотографији. Волим да сакупљам старе књиге фотографија и часописе и да видим како су се боје развијале у различитим филмским залихама кроз историју фотографије.
„Мислим да ако инспирацију будете узимали само од других фотографа, вероватно ћете бити само благо успешни у том погледу.“
Милес Алдридге
Очигледан овде за разговор је Кодацхроме. Током четрдесетих и педесетих, па чак и шездесетих година прошлог века, тонски опсег тог филма био је изванредан и створио је телесни тон који је од тада било врло тешко поновити. Снимам у негативном Кодак филму у боји и покушавам да га обрадим у постпродукцији како бих добио исти квалитет који сам волео са тих раних фотографија.
Разговараћу о томе како боја утиче на слику и како боје у фотографији делују на мене. На пример, када осветљавам субјекат, прилично волим да у сенке ставим елемент плаве или зелене боје, тако да сенкама постоји нека врста хладности и мало више топлоте у светлима. Дакле, говорићу о суптилним стварима попут тога, као и о томе како блок боја може имати невероватан ефекат на слику када се сукоби са другом, и како то уносим у слику радећи са својим сценографима, маке- уметнике, стилисте и фризере пре снимања. Између нас сарађујемо и стварамо палету.
Често сликам аквареле и радим скице унапред, а уз то могу да замислим како ће испасти фотографија. Што више то радим, то имам више самопоуздања на снимању да ће боје висити заједно и даће добру естетику. Не желим само да радим нешто што се осећа сигурно и лепо. Радије бих додао још неколико боја и направио дестабилизованију палету. То је оно што покушавам да добијем, нешто што би на први поглед могло бити превише, али док радите с тим, можете то оркестрирати и сложити тако да неке боје за које нисте мислили могао радити на крају радити. Мислим да тако стварате модерне слике.
Увек сам свестан прошлости, било да се ради о ренесансној слици од пре петсто година или о филму Давида Линцха из 1980-их. Имам велики каталог визуелних референци, али ово ће вас одвести само толико далеко - мислим да заиста треба да експериментишете. Можете експериментисати у фото студију до одређене мере, али када сте у студију са још 30 људи, не желите да вас сви чекају. Дакле, трудим се да то учиним много унапред самостално.
Да ли бисте рекли да ће ваш разговор бити кориснији некоме ко снима портрете и жели да боље разуме боју? Можда неко ко жели да експериментише и преузме креативни ризик?
Мозда да. Очигледно мислим да ће се разговор свидети људима који воле мој рад. Нисам сигуран како могу да утичем на њих у погледу њихове сопствене каријере - заиста је на њима да узму нешто из мог рада, на исти начин као што сам узео комаде од Аведона и Невтона и тако даље. Надам се да ће и тамо бити неких добрих прича. Моја каријера била је дуго занимљив састанак са разним људима, покушавајући да ствари остваре. Цела ствар је била јако забавна, али се не ради у вакууму. Готово је са многим другим људима.
Претпостављам да многи људи не цене нужно војску људи која стоји иза стварања те слике. Они само виде како фотографи зову и сматрају то својим.
Могуће, да. На крају дана фотограф мора то да одјави. То је заједнички напор и њихов рад је веома цењен, али фотограф је тај који то мора да потпише и он живи или умире захваљујући талентима фотографа.
Који комплет обично користите?
Снимам прилично ексклузивно на Роллеифлек 6008 камеру. Објективи које обично користим са том камером су сочиво од 90 мм, што је мој прелазни објектив, а ту је и објектив од 120 мм, који такође доста користим. То су две које углавном користим. Такође користим сочиво од 180 мм ако ми је потребно веће зумирање, а вероватно пређем ширину од 50 мм.
Снимам са Бронцолор осветљењем и све је блиц. Свиђа ми се Флоотер који праве (горе), а то је верзија холивудског Френела.
Снимам на филму Кодак Ектар 100 АСА. Заправо не снимам толико дигитално, али када то радим, обично снимам на Леица С са неким главним сочивима. Сматрам да Леица има бољу филмску изведбу од осталих марки.
Милес Алдридге говориће на Тхе Пхото Схову 20. марта. Кликните овде за више информација и за резервацију карата
