Од Алфреда Хитцхцоцка до Кате Мосс, прослављени портретни фотограф Алберт Ватсон снимио је неке од најзначајнијих личности модерног живота током своје 50-годишње каријере. Сада ће издати књигу са 100 његових најпознатијих слика која ће се наћи у продаји 21. маја.
Књигу од 128 страница, под називом Стварање фотографија, објављује Лауренце Кинг у својој серији Мастерс оф Пхотограпхи по цени од 19,99 америчких долара.
Књига нуди смернице, као и фасцинантне иза прича из неких од најпознатијих Вотсонових фото снимања са међународним супер звездама. Представљајући неке од његових основних слика, укључујући портрете Андија Вархола, Микеа Тисона и Мицка Јаггера, књига представља експанзиван поглед на Ватсон-ову каријеру показујући његову уметничку изврсност кроз портрете славних, модне и пејзажне фотографије и дневнике путовања.
Интервју Алберта Вотсона
Следећи интервју са Албертом Вотсоном првобитно је објављен у часопису Профессионал Пхотограпхи 2016. Он је био у разговору са Емма-Лили Пендлетон.
"Што да не?" пита Алберт Вотсон. Уметност, мода, пејзаж, комерцијална фотографија која укључује 100 насловница Вогуе-а и 40 за часопис Роллинг Стоне: Алберт Ватсон је плодан и разнолик у стварању иконичних слика. „Имао сам велику љубав према фотографији. Уживао сам у свима, па сам их и уживао “, објашњава. Портрети Алфреда Хитцхцоцка и Стевеа Јобса седе поред артефаката краља Тутанкхамена и пејзажа острва Ские, а његова архива се и даље шири: „Данас имамо велику причу о јапанском Вогуе-у“. Док завршава припреме за Ст Моритз Мастерс Схов, 72-годишњи шкотски фотограф - који је рођен слеп на једно око - застаје да разговара о 46 година чистих, графичких и упечатљивих фотографија које су га учиниле модерним - икона дана.
Како сте дошли до свог чистог и графичког стила?
„Четири године сам се школовао за графичког дизајнера, а затим сам отишао на Краљевски колеџ уметности за три године филмске школе. Дакле, ако погледате дело, оно је једноставно подељено у три категорије: графика, филм или комбинација графике и филма заједно. Комбинација графичког дизајнера и режисера заправо је била савршен тренинг за фотографисање. Школа графичког дизајна била је мој додир са фотографијом и од тада сам била у мрачној соби. То је једини тренинг који сам имао. “
Колико сте сада укључени у ваше штампање?
„Укључен сам 100 одсто. Па ако видите отисак, ја сам га направио. Урадили смо све, од штампе на платини до сребрне желатине, а затим до пигментних отисака - једини отисци које физички не радимо у овом студију, али овде радимо датотеке и главне отиске, су отисци велике величине. То је оно на чему сада радимо већину времена. Пре отприлике осам или девет година почели смо да мењамо нагласак са око 88-89 процената пуцања; сада је много ближе штампи од 85 процената. "
Зашто је то?
„То је по избору - заиста сам одлучио да постанем штампар. Такође, мање пуцајући, оно у чему сам пуцао био сам много прецизнији. Ја сам та која одлучује шта ћу да снимам, како се штампају, како сам после сложила целу ствар. Данас сам у већини послова које радим готово близу 100% контроле. "
Да ли мислите да би сви професионални фотографи требали да штампају своје радове?
„Избор је на њима, али мислим да је лудо то не чинити. Стално то говорим фотографима. Они су у Њујорку и кажу: „Имам врло добар штампач - све своје ствари шаљем у ЛА.“ То за мене нема смисла. Могу вам дати много врло јаких аргумената против: то је нечија интерпретација, зашто то једноставно не бисте урадили сами? Једном када се догодила дигитална револуција, све смо понели кући. Кад видите један од мојих отисака и свиде вам се, можете рећи да сам добро обавио свој посао. Ако га видите и не свиђа вам се, можете рећи да сам га зезнуо, а не неки штампач у ЛА-у. "
За предњу насловницу имамо вашу слику Мика Џегера - која је прича иза тога?
„То се догодило прилично једноставно. Снимак који је планиран био је за 25. годишњицу часописа Роллинг Стоне и хтео сам да снимим Мицка Јаггера како вози Цорветте са леопардом на седишту поред себе.
Имали смо проблем: ово је било пре дигиталног, а данас бисте само пуцали у леопарда и пуцали у Мицка Јаггера и саставили их, али тада смо то радили као један хитац и испоставило се да је леопард заправо био прилично опасан. Морали смо да направимо стаклену преграду између Мицка Јаггера и леопарда како леопард не би могао доћи до њега. Када смо то градили, имао сам идеју да двоструко изложим њега и леопарда. Фотографисао сам леопарда и било је врло мирно јер је тренер био иза мене - имао је посластице за леопарда, мале комаде меса.
На тражилу камере Хасселблад нацртао сам фломастером за порцелан тамо где су биле очи и уста леопарда, затим сам премотао филм и вратио га на почетак и ставио у исти положај. Помислио сам, ‘Па, ово никада неће успети.’ Само сам се играо с временом. Затим сам ставио Мицка Јаггера у лице леопарда - очи су се савршено поклопиле и поново сам снимио 12 кадрова. Готово никада нисам обрађивао филм, већ сам одлучио да га убацим. А од 12 кадрова, четири су се подударала. Била је то само срећна ствар - то је само двострука експозиција. “
Ваша књига књига Киклопе из 1994. године постала је жељена колекционарство. Да ли је објављивање те књиге било значајно за вас?
„Да, мислим да су људи имали потешкоћа са мојим радом: никада нису знали да ли сам модни фотограф, репортажни, портретни или славни фотограф или мртва природа … Нису могли да се снађу у томе. Имао сам велику љубав према фотографији, тако да сам уживао радећи пејзаже, уживао сам радећи мртву природу, уживао сам радећи познате личности, портрете, стварне људе, а затим и моду, што сам дуго радио. Уживао сам у свима њима па сам их и све уживао. А онда, када сам дошао да радим Киклоп, желели су да од њега направе књигу познатих личности, што ја не бих. Да бисмо се борили против тога, на крају смо уложили пуно новца у књигу и одузели контролу издавачу. “
Да бисте могли да прикажете различите жанрове?
„Издавач је рекао да људи неће разумети књигу јер се ради о мешавини ствари, али ја увек дајем исти пример: ако гледате вести у 18 сати и кликнете на канал и одете у стари филм Ратова звезда, нећете Немам проблема с тим - поново притиснете и фудбалска је утакмица. Нико не полуди. Не бисте требали имати проблема да прођете кроз такву књигу. На крају, Киклоп је за нас изузетно променио ствари. Напокон су људи схватили шта радимо овде: била је то општа љубав према фотографији. А ако га погледате, он се заправо дели на три категорије: графика, филм или комбинација филма и графике заједно. “
У ком тренутку сте почели да фотографишете познате личности?
„Прва позната личност коју сам сликао био је Алфред Хитцхцоцк - било је забавно радити. Схватате важност славне личности пред камерама - она носи своју тежину на начин који понекад једноставна слика нема. Препознајете то и постаје важна компонента, аспект познате личности. Направио сам толико познатих личности, толико омота албума, толико филмских плаката … "
Који је био најлуђи дан у вашој каријери?
„Па, постоји један добро познати који звучи апсолутно лажно. Снимио сам у Паризу рано ујутро - обрада француског Вогуе-а са Цатхерине Денеуве - а онда сам Цонцорде стигао у Њујорк, стигавши у 10.30 ујутру. По читав дан сам радио на Цлаиролу радећи производе за косу, а затим отишао у 16.45 и отишао на аеродром. Имао сам два студија: један у Њујорку и један у Лос Анђелесу. Отишао сам право у студио у ЛА-у и сликао Франка Заппера, музичара. Кад сам заправо завршио, прошло је 24 сата од Париза. Али једина ствар коју бисте приметили је осмочасовна временска разлика између Парова и ЛА-а, а ја сам у авиону био велики део тога. На лету од Њујорка до ЛА спавао сам у авиону и тако сам успео. “
Да ли је то било типично?
„Не, не. Извести два снимања у једном дану од Париза, Њујорка до ЛА-а прилично је смешно. Не знам да ли је још неко то урадио. Мислим, не желите то да радите. Ако се осврнем на своју каријеру и питам да ли сам погрешио … да, учинио сам превише ствари. Да сам мало успорио, мислим да би фотографија била боља. "
Да ли сте икада имали тешка времена као фотограф?
„Многи људи ме то питају. Мислим да су једина тешка времена била на почетку. Мислим да је дошло до прелома где бих у понедељак снимио кадар и помислио: „Опа, то је геније.“ Мислим да бих створио Сикстинску капелу. Тада би у уторак филм ушао и био бих помало разочаран. У среду бих погледао контакте и на крају их избацио. Квар је био технички. Видео сам то на посебан начин, али нисам имао вештине да то упалим. Мислим да већина фотографа пролази кроз то, или би то требала проћи. Све време сам тестирао. “
Дуго сте постојали. Шта вас нервира у индустрији?
„Највише ме нервира када радите са људима, а они немају довољно знања. Фрустрира, понекад то што вас чини 40 година не чини вас невероватним - нимало - али даје вам одређену свест о стварима. Омогућава вам да пређете са плана А, када не функционише, на план Б или Ц, Д, Е, Ф, Г - имате већи резервни план за случај када ствари пођу по злу. “
Који су твоји планови за будућност. Да ли планирате да се пензионишете?
„Фотографи то не чине, мислим да је то закон … то је како Немци кажу: верботен. Већина планете стигне до 65 или 70 и каже: ’Хвала богу, ево ме сад, могу се негде повући на плажи.’ Дошла сам до 65 година и била сам усред тога што сам радила пет милиона ствари. И стигао сам до 70 и био сам усред чињења шест милиона ствари. Фотографија је избор. Ако бисте већини људи рекли да један дан нису морали да раде због нестанка струје, рекли би: „Јиппее!“ Са већином правих фотографа не кажу „Ииппее!“ “
Фантастично је да се и даље тако осећате око свог посла. Гледајући уназад, имате ли фаворите?
„Вероватно је то Алфред Хитцхцоцк, јер у том тренутку нисам имао ниједан снимак који би тако изгледао, са гуском … био је то рецепт који је он, Алфред Хитцхцоцк, давао часопису за божићно издање о томе како кувати гуска. Једном кад сам снимио тај снимак, никада није престао … до данас. “
Ваша слика Кате Мосс заслужна је за прву њену голу …
„Снимљено је на њен деветнаести рођендан у Маракешу и била је фантастична. Радио сам са њом од 7 до 21:30 увече. Четрнаест и по сати и на крају дана рекла је: ’Морам ти нешто рећи: данас ми је био рођендан.’ Никада се није жалила. Када сам снимио тај снимак, рекао сам: „Замислите да сте вила у шуми“, што звучи помало отрцано, али „Као вилењак, сагињући се, који почиње да покреће акцију или тражи некога.“ Учинила је то савршено."
Шта сматрате својим највећим успехом?
„То је досадан израз, али мислим да је успех био тај што сам се држао свог оружја. Држао сам се онога што волим да радим. Прешао бих од снимања старе моде у Паризу до авиона до Египта где бих био у подруму каирског музеја и снимао личну одећу Тутукамена. И зашто не? Зашто не одете од модне куће до Тутукамена, а затим на крају одлетите назад у Милано и одрадите кампању Прада, а затим у ЛА да направите филмски постер? Држао сам се оружја “.
Желим да знам да ли имате речи мудрости за новопридошле у индустрији?
„Женама фотографима је чистоћа: оне се баве фотографијом волећи фотографију. Неки мушкарци се фотографирају због љубави према опреми, због љубави према камерама. Дигитал је меч направљен у рају за те момке. Отац би у суботу провео 12 сати радећи на аутомобилу, а затим одвео мајку на 15 минута вожње - то је једноставно тако. Мислим да морају бити опрезни. Морао сам да научим да решавам техничке ствари и то је био прави застој - није ми било пријатно и није ми се свидело, али морао сам да то учиним да бих постао бољи. Мислим да многи људи мисле да сам техничар, али ја нисам: стотине су техничкији од мене. Морате се ослонити на своју страст према фотографији. Не разумеју зашто се њихове фотографије не побољшавају, упркос великом техничком знању. Недостатак посматрања је понекад невероватан; да могу бити толико детаљни на опреми, а мање детаљни на једноставној фотографији која је испред њих. То никада не морате да кажете женским фотографима. “
Снимили сте стотине насловница часописа, објавили много књига, поставили бројне изложбе - који је ваш омиљени начин да потрошите свој рад?
„Мислим да је мој омиљени начин, као штампача, само отисак на зиду - можете доћи до њега и потрошити колико год времена желите да га гледате. То није дигитална интерпретација на иПад-у. ИПад је у реду, рачунар је у реду, али након неког времена мноштво слика се стапа заједно. Кад су на зиду, када је штампа добра, то не би требало да се догоди. “
Какав је ваш поглед на образовање када је у питању професионална фотографија?
„Некако сам старомодан у ономе што мислим да би требало да знате када то радите. Мислим да би требало да уђете као фотограф и да будете у могућности да радите много различитих ствари: осветлите студио, осветлите напољу, користите вештачко светло, користите природно светло, користите вештачко са природним светлом. Мислим да је ваш посао фотографа да знате све ове ствари. Наравно, данас када су ствари дигиталне и тако даље, то није мање важно, јер дигитално помаже фотографима. Али осећам да би требало да знате шта радите - не би вас требало ничиме изненадити. “
Опширније
Најбоље књиге о сточићу о фотографији
50 најбољих фотографа икад
Најбоље књиге о фотографији
Најбоље књиге о портретној фотографији
Најбољи професионални фотоапарати
