© Даниел Холмес
Нека буде стварно
Сунце ствара запањујуће живописне ефекте на пејзажу који ће, када се правилно ухвате, створити запањујуће лепо снимање
Боја је стално присуство, а многи фотографи настоје да ухвате мноштво нијанси које наше очи могу да виде. Фотографија у боји може бити тежа од црно-беле, јер постоји толико варијабли које треба узети у обзир: толико варијација боја и толико композиционих импликација и препрека које ће изазвати укључивање боје у ваш кадар.
Људско око је у стању да види одређени распон боја или опсег боја. Међутим, постоји потпуно другачији опсег који ваш фотоапарат може да види, а опет други који можете да одштампате - опсег се смањује што даље кроз процес. Због тога је толико важно да одвојите време да разумете боје које снимате и како да од њих искористите максимум.
Кроз следеће савете за фотографију научићете како природа и квалитет светлости, као и доба дана, утичу на боју коју можете да ухватите. Открићете коју улогу време игра на вашој фотографији у боји и открићете важност снимања комплементарних и усклађених боја за најупечатљивије и најупечатљивије слике. Наравно, научићете и како да уређујете своје фотографије како бисте направили најприкладније, али природне слике у боји.
ТУМАЧИТЕ СВЕТЛО
Откријте како овај основни елемент утиче на боје које можете ухватити
Светлост игра огромну улогу у боји коју видимо и бојама које ухватимо на нашим сликама. Интензитет светлости и боја саме светлости су главни фактори које треба узети у обзир. Како се сунце креће на небу, мења се и природа, квалитет и интензитет светлости, што утиче на то како опажамо боју у сцени.
„Како се ноћ претвара у дан, боја се развија од хладног тамноплавог до топлог изласка сунца, а затим у хладније плаве како сунце излази изнад хоризонта“, објашњава фотограф пејзажа и догађаја Даниел Холмес. „Подневне боје помало су преплављене оштром светлошћу која зрачи равно од сунца.
„Процес се преокреће како сунце залази, а атмосфера филтрира многе расуте светлосне зраке, остављајући плаве, црвене, наранџасте и жуте. Пауза дана и ноћи пружа најугоднију и најдраматичнију боју. Тада атмосфера филтрира многе краће плаве зраке светлости, остављајући чистије и засићеније основне боје.
„На квалитет боје утиче и смер светлости. Док се човек окреће у круг, најугоднија комбинација боја и сенки налази се гледајући окомито на сунце; најмање занимљиво гледајући директно даље од сунца; и најдраматичнији гледањем директно у сунце “.
Боја светла на вашој сцени такође ће утицати на изглед боја у снимању. Свјетлост се мјери у температури боје, с ниском температуром боје која даје више жутог квалитета свјетлости, а висока температура боје даје плавије свјетло. Ниске температуре боја углавном ће загрејати боје на сцени, а висока температура боја ће их хладити. Када је температура боје виша, контраст се такође смањује, па је мања разлика у бојама истицања и сенки него код слике снимљене на нижој температури боје.
„Зелена је зелена током целог дана, али наша перцепција боје травњака биће другачија у подне него што је залазак сунца“, каже фотограф пејзажа и природе Алекис Цорам (500пк.цом/алекисцорам). „Као резултат, камери је потребна референтна тачка да би разумела промене светлости како би протумачила боју онако како је ми видимо - ту долази до баланса белог.
„Најбољи тест за разумевање промене боје је фотографисање исте сцене у више доба дана. Једна сцена никада два пута не изгледа исто, што је оно што фотографију чини тако моћном. “
Пред зору: Непосредно пре изласка сунца изнад хоризонта, светлост је често мешавина пастелних плавих и жутих боја и често ружичасте
Излазак Сунца: Како сунце долази преко хоризонта, боје постају све интензивније и контраст расте. Угаона светлост ствара атрактивне сенке
Залазак сунца: Предност при заласку сунца је могућност постављања фотоапарата и статива на релативно јако светло, али ваздух може бити мање чист него при изласку сунца
Плави час: Контраст је током плавог сата врло низак, а снимљени субјекти попримиће хладну плаву нијансу
КАКО КИТ УТИЦАЈ НА БОЈУ
Откријте како се тон може разликовати између различитих сензора камере и сочива
Фотографи често расправљају о варијацијама боја које се могу видети између различитих фотоапарата. Када је коришћен филм, главне променљиве које су утицале на ухваћену боју били су филм и сочиво. Међутим, сада камера, сензор и процесор вероватно играју највећу улогу. Ово је можда најбоље илустровано упоређивањем Никонових и Цанон производа. Њихове камере користе различите сензоре, што значи да ће различито видети светлост и слати различите информације процесору.
Нека сочива дају светлије, живописније слике од других - Цанон-ова сочива имају репутацију по томе што производе живописне, контрастне слике, а Никонова сочива се приклањају неутралнијим бојама. Објектив који одаберете може утицати на контраст који хватате - а када у сцени има више контраста, боја ће изгледати засићенија.
ТРАЖИТЕ ПОЗАДИНО
Када је сунце ниже на небу, доступни су магични ефекти
Позадинско осветљење може имати два ефекта на дрвеће. Можете мерити само светло како бисте створили силуете, које ће уклонити боју са вашег објекта и усредсредити се на боју светлости; или га можете користити за стварање етеричног прозирног ефекта. Кроз лишће ће заблистати светлосни снопови који ће створити готово прозирни ефекат, који ће светло такође благо затамнити.
Снопови светлости: Овде дрвеће обликује зраке светлости, неки делови их силуетирају, а други праве мрље у боји
ХВАТИ ДУГЕ
Алекис Цорам открива како се снима спектар боја
„У великој мери зависи од светлости да ли ћу уопште покушати да ухватим дугу или ћу само седети и уживати у њој. Ако одлучим да је ометање достојно, фокусирам се на брзину: нема ништа горе од тога да пустите магичну дугу да вам прође кроз прсте.
„Поларизатор је одличан алат за откривање дубине боје, посебно ако је сунце јако, али нећу престати да га ставим на сочиво ако га већ нема. Често ћу подекспонирати да бих ухватио већу дубину боја. Понекад је снимање у ХДР режиму пожељније јер то значи доношење мање одлука у овом тренутку, што ми омогућава да касније одаберем најбољу експозицију. “
РАДИТЕ СА ВРЕМЕНОМ
Схватите како услови могу утицати на боју
Време може драматично утицати на боју сцене. Временски услови ће првенствено утицати на ширење светлости, али и на очигледни контраст у сцени и температуру боје светлости.
Карактеристике облака и њихов однос са светлошћу могу имати огроман утицај на боје које сте у стању да ухватите. Комбинација доба дана и врсте и обима облачности имаће утицаја. Дифузна сунчева светлост кроз густо облачно небо генерално ће резултирати хладнијом, равномернијом светлошћу, што значи да ће текстуре изгледати суптилније, а рефлексије на глатким површинама бити дифузније. Често на боју ове мекше светлости утиче одбијена светлост. То значи да се зеленило дрвећа и другог лишћа често одбија на земљу, у сенке и друге елементе, стварајући зелену нијансу на деловима слике.
Олујни облаци могу произвести светлост изузетно високог контраста: киша чисти ваздух од прашине и маглице, што даје далеко драматичнији ефекат. Боје забележене при заласку сунца по оваквом времену су драматичније и ударније, јер ће небо често бити тамније од копна. Облаци су од суштинске важности за стварање упечатљивог пејзажа: они додају текстуру и интересовање небу и помажу у одражавању и ношењу боје коју ствара светлост.
„Светлост је строго повезана са временским условима“, објашњава Марко Сараццо (фотографиеторино.ит). „Облаци, чистоћа ваздуха, положаји сунца и месеца, и наравно сезона увелико утичу на боје сцене. На пример, неки од најдраматичнијих залазака сунца дешавају се када су на небу ниски, раштркани облаци који одражавају и шире сунчеву светлост и стварају чудесне наранџасто-ружичасто-црвене тонове. Или густи, тамно сиви претећи облаци који најављују јаку олују могу призору створити врло ћудљиву атмосферу када се појаве у заласку сунца. “
„Облак је природни филтер“, додаје Алекис Цорам. „Може да преплави сцену сјајном меком светлошћу која одаје дубоке тонове без блиставих сунчевих светла или може да исече превише природног светла и да сцена изгледа равно и досадно. Киша може у потпуности покварити дан снимања или, ако сте врло стрпљиви, може донети сјајне тамне облаке, дискретне преломе светлости због којих делови пејзажа блистају у богатој контрастној боји, а најбоље од свега дуге.
„Сув, ветровит дан може бити непријатан, али тај врући прашњави дан пружаће висок контраст, дубоке сенке и топле златне тонове, са лепим потенцијалом за драматично позадинско осветљење“, објашњава Даниел Холмес. „Свеж, ведар дан након кишне олује са напуханим облацима на дубоком плавом небу може бити узбудљив. Влажни ваздух након олује даје светле засићене боје са дубоким плавим, јарко белим и живахним бојама. То уздиже и прија. Влажно, сиво јутро може бити ћудљиво и тихо. Боје ће бити пригушене, са хладним плавим тоновима и малим контрастом.
„Високо облачно небо може пружити неке од мојих омиљених боја. Светлост ће бити дифузна, остављајући неке сенке, са лепим контрастом и изненађујуће живим бојама. Био сам врло пријатно изненађен подневним облаком током времена када не бих помислио да извадим камеру.
„Ближеће се олује могу пружити неке од најдраматичнијих светлости, боја и осећања - посебно при изласку или заласку сунца. Светлост може бити богата, са дубоким плавим, јарко црвеним, жутим и наранџастим бојама. Ако неко има среће, сунце ће избити и запалити небо бојама. “
ПОСТАВИТЕ БЕЛИ БИЛАНС
Поглед на то како овај фактор утиче на боју коју хватате
Људски мозак другачије поступа са бојом ваше камере - у стању смо да препознамо беле тонове без обзира на услове осветљења, али вашој камери је потребна помоћ.
Многи фотографи остављају свој фотоапарат на аутоматском балансу белог - али када сте у тешким или мешовитим ситуацијама осветљења, можда ће вам требати прилагођени баланс белог. Ако нисте сигурни коју поставку да користите, снимите у РАВ формату, јер ћете моћи потпуно да промените баланс белог после снимања.
ХВАТИ БОЈУ У ХАРМОНИЈИ
Сазнајте како ће вам допунски тонови помоћи да ојачате композицију
Импресивна слика професионалног изгледа садржаће усклађене и комплементарне боје о којима се пажљиво размишљало и разматрало. Начин на који састављате боје такође ће утицати на то колико је успешно ваше коначно снимање.
Тражење комплементарних боја и њихово укључивање у своје слике помоћи ће вам да ојачате свеукупни утицај својих снимака. Људи су програмирани да позитивно реагују на комплементарне боје онако како су угодне оку - слично нашој реакцији на симетричне облике. Различите боје покрећу различите рецепторе боја у нашим очима који шаљу сигнале нашем мозгу, што ствара различита осећања. Понекад комплементарне боје умирују; понекад су моћни.
Комплементарне боје седе једна насупрот друге на точкићу боја и мешавина су две основне боје. Стварају природни контраст, што значи да је касније потребно мање уређивање и помажу у повећању визуелног утицаја ваше слике. Наранџаста је комплементарна боја плаве, љубичаста допуњује жуту, а црвена зелену; тражење ових комбинација боја заиста ће побољшати вашу фотографију у боји.
Будући да су комплементарне боје супротности, помажу додавању удара и контраста - слике са врло контрастом помажу привући гледаоца. „Утицај обично врше контраст и супротности“, каже путописац Цхристопхе Фаугере (500пк.цом/зк-6р). „Када размишљате о контрасту, мислите на контраст сјаја; али постоје и други облици контраста, попут мекоће насупрот оштрине или контраста боја. У архитектонској фотографији увек је занимљиво снимати детаље који имају супротне боје.
„Када снимате пејзаже, контраст боја је често исти: топло сунце насупрот плавим сенкама. Када снимам заласке сунца, волим да своју слику са сунцем сложим на једну, а почетак ноћи на супротну страну. Наглашавам жуту на једној страни вертикалним градуираним жутим филтером, а исто са плавом на другој страни.
Преузимање контроле баланса белог је важно када снимате комплементарне боје. Мешовите ситуације осветљења често могу створити комплементарне боје, посебно при заласку сунца. Делови
призор ће изгледати топлији од елемената који падају у сенке, а који ће бити осветљени светлошћу која се одбија од плавог неба, чинећи та подручја хладнијим. Ако исправите баланс беле за плаву у сенци, изгубићете хладне нијансе и уништићете комплементарну шему боја.
„Боја је композициони елемент који ради са свим осталим елементима попут С-кривих, дијагонала, водећих линија и равнотеже како би створио фотографију“, каже Даниел Холмес. „Ако добро сарађују, фотографија ће имати утицаја; ако се сукобе, фотографија се неће.
„Боја може помоћи да привучете поглед на субјект, дода емоције, повећа напетост или пружи осећај смирености. Слика прелепе боје не чини јаку фотографију, али у комбинацији са снажним субјектом у јакој композицији биће драматична. Лепа ствар код фотографисања пејзажа је та што се боје у природи теже ускладити. Земљани тонови смеђег, зеленог и жутог раде са плавим, наранџастим и црвеним небом. "
РАЗУМЕТИ БОЈУ И РАСПОЛОЖЕЊЕ
Откријте како различити тонови могу променити осећај ваших слика
Боје су подељене на боје првог реда, другог реда и трећег реда. Боје првог реда, познате и као примарне боје, су плава, жута и црвена. Називају се бојама првог реда јер су основа свих осталих боја. Боје другог реда креирају се комбинацијом две боје првог реда и попуњавају празнине између примарних боја у колу боја.
Плава и зелена Плава боја нас свакодневно обавија - то је боја неба и огледа се у воденим тијелима. И позива, и умирује, и преноси осећај одмора и спокоја. Слично томе, зелена је врло стабилна и вероватно је најуравнотеженија боја.
Жута и наранџаста Жута је најсјајнија боја и највише привлачи пажњу - размислите о одећи велике видљивости. Такође је врло позитивне боје и изазваће осећај среће. И жута и наранџаста су боје сунца, па су повезане са идејама о животу и виталности.
Црвена и љубичаста Црвена је интензивнија од осталих основних боја; често се користи штедљиво, осим ако вам доминација и утицај нису циљ. Црвена боја може значити и бес и страст, као и љубав. Љубичаста је такође повезана са романсом, као и са краљевским и богатством.
ИЗЛОЖЕНО ЗА БОЈУ
Откријте како да забележите експозицију својих најшаренијих снимака
Када снимате пејзаже и природу или било коју живописну слику са зеленом бојом, често се препоручује да направите очитање експозиције за зелене елементе, а затим премало експонирате снимак за две трећине заустављања. У већини случајева, ова једноставна техника резултира пријатно изложеним и детаљним снимањем.
Природне нијансе
Природа има навику да испоручује пријатне палете боја: само их морате пронаћи
Венеција
Овде плави врхови гондола допуњују меку брескву на небу и води
Небо у пламену
У овом снимку јарко плаво небо лепо допуњује јарко жуте нијансе
УРЕДИ ЗА САВРШЕЊЕ У БОЈИ
Оптимизујте поступак уређивања тако да боје које производите остају реалне
Када уређујете своје снимке, важно је да не однесете боје предалеко и да ваше слике изгледају претерано обрађене и лажне - једно је светло и живописно, али ако изгубите, изгубићете сваки утицај и сплетке је претерано и нереално. Добар начин за надгледање промена које уносите је често враћање на оригинални неуређени снимак како бисте тачно проверили докле сте стигли.
Што се тиче боја, може бити врло примамљиво једноставно напумпати засићеност свих боја без превише размишљања и разматрања - али овде обично фотографи падну. Учиниће ваше зеленило зеленијим, а црвене црвенијом, али вероватно не на најреалнији начин. Боље је приступити одмеренијем приступу, пажљиво разматрајући којим бојама желите дати већи значај.
У Лигхтроом-у или Адобе Цамера Рав-у, размислите о употреби клизача Вибранце уместо засићења за мало реалније побољшање боје. Уместо да само повећа засићеност сваке боје, Вибранце интелигентно повећава боје које су мање засићене више од оних које су већ засићене. То значи да би боје на коначној слици требало да изгледају далеко реалније - осим ако то не одведете предалеко, наравно.
„Ако је слика снимљена под правим светлосним условима, нема потребе за великим подешавањима током уређивања“, објашњава Марцо Сараццо. „Обично настављам са основном дигиталном обрадом својих РАВ-ова, са циљем да сцену учиним што ближом оној коју сам видео кад сам сликао. Такође примењујем неке суптилне прописе, као што су избегавање и сагоревање, или неке мале промене баланса белог, како би укупна слика била привлачнија и побољшала расположење; али оригинал никада не мењам у потпуности “.
„На неки начин, поступак уређивања започиње пре него што кликнем на затварач“, објашњава Даниел Холмес. „Када се потенцијал драматичне светлости и боја представи, почећу да тражим елементе које ћу ставити на фотографију: центар интересовања, композиционе елементе, занимљиву средину и позадину.Ово се може догодити брзо и може бити забавно! Како светлост јача, боје постају блиставије, сенке постају све дубље, а контраст драматичнији. Те јаке и живахне боје су оно што желим да увучем у фотографију.
„Снимаћу разне експозиције како бих осигурао да ухватим боје и информације које ће ми требати приликом уређивања. ЛЦД сам постављен да приказује јаке боје и контраст, што је прилично близу начину на који ће изгледати моје уређене фотографије.
КАЛИБРАЦИЈА
Пре него што размислите о уређивању слика, важно је да калибришете комплет како бисте били сигурни да су боје које видите на екрану рачунара тачне. Осветљење у окружењу у којем уређујете такође може имати огроман утицај.
„Користим прилагођену унапред подешену поставку у Лигхтроом-у, која примењује универзалну корекцију боја на сваку датотеку. Радим са Екпосуре, Хигхлигхтс, Схадовс, Вхите и Блацк; додајте дашак Вибранце, само мало засићења; применити високи контраст; а затим радите са осветљеношћу и засићеношћу на појединим бојама. Не волим да прекомерно користим клизач засићења, јер је врло лако пренасичити и изгубити осећај за реализам.
„Затим ћу фотографију однети у Пхотосхоп ради неких додатних радова на контрасту, чишћењу тачака, мешању и локалним подешавањима. Када сликам у ситуацијама са врло високим контрастом, снимит ћу више експозиција и ручно их спојити у Пхотосхопу. “
„Верујем да су апетит за бојом у фотографији и дефиниција„ природног “веома субјективни“, каже Алекис Цорам. „Уметност и емоције фотографије су оно што ме највише привлачи и мислим да правила ограничавају нашу способност и слободу стварања. Свака од мојих фотографија представља искуство и низ избора који иду у стварање визуелне изведбе јединственог тренутка у мом животу.
„Оно чему тежим док уређујем је да се вратим у тај тренутак, схватим како сам се осећао, шта сам видео и како сам то видео и да то вратим у живот. Понекад то значи тонирање боја и контраст; други пут то значи појачати их. Константа је да крајњи производ увек приказује начин на који сам тада видео свет и то је мој крајњи циљ. "
ОСТАВИТЕ ПРИРОДНИ ИЗГЛЕД
Пратите ове једноставне кораке за уређивање како бисте пажљиво појачали боју на сликама
1 Урадите подешавање Криве Идите на Слој> Нови слој за подешавање> Криве и направите лагану С-кривуљу да појачате контраст док истовремено извлачите сенке и светла места.
2 Подесите осветљеност Додајте слој за подешавање осветљености / контраста да бисте подесили боју. Незнатно повећајте оба клизача - повећали смо контраст на 10 и осветљеност на 13.
3 Додајте фото филтер Додајте топлину и дубину помоћу фото филтра. Идите на Слојеви>
Нови слој за подешавање> Фото филтер. Кликните падајући мени Филтер и изаберите Сепиа.
4 Подесите непрозирност Да бисте ефекат учинили мало суптилнијим, двапут кликните на слој Пхото Филтер да бисте променили стил слоја и променили непрозирност на 45%.
5 Додајте засићеност Направите слој за подешавање нијансе / засићености. Уместо да прилагодите све одједном, одаберите појединачне боје. Повећали смо жуту, цијан, плаву и магента боју.
Навратите
Као последњи корак, искључите сваки од слојева за подешавање тако да можете видети оригиналну слику и утврдити да је нисте однели у царство невероватности и да она и даље изгледа прихватљиво природно
