Откако му је необична поп звезда Бјорк позирала 1994. године, Ранкин је провео више од 25 година снимајући највећа музичка имена - од икона из 1970-их Деббие Харри и Давид Бовие до модерних уметника попут Рите Оре и Акале. Готово 200 његових класичних музичких портрета представљено је у његовој новој књизи Плаи, која комбинује његов смели портрет са његовим закулисним причама о раду са музичким легендама.
Прошла година била је за Ранкина ужурбана, уз низ великих пројеката уз његово уобичајено оптерећење. Један од најзначајнијих међу њима била је његова серија од 12 портрета кључних радника НХС, поводом обележавања 72. годишњице Националне здравствене службе, коју је пандемија ЦОВИД још више потресла. Управо о овом пројекту разговарао је у главном вишесатном предавању на Супер сцени на Тхе Пхото Схов: Спринг Схоотс, које можете погледати на захтев управо овде.
Поврх НХС пројекта дошла је његова ТВ серија Ски Артс Ранкин’с 2022-2023 и дигитална изложба Лост фор Вордс, на којој су представљене познате особе фотографисане уз позадинске слике блиских особа које су умрле. Идеја Изгубљеног за речи била је да истакне потребу да се о тузи и смрти отворено разговара.
Упркос свом ужурбаном распореду рада, Ранкин је узео време да разговара са Дигитал Цамера о књизи Плаи; његове инспирације; његово путовање кроз документовање највећих лица у музичком послу; његов креативни приступ, брак филма и дигиталног рада; и неки од његових бизарнијих сусрета са музичким легендама.
Постоје ли фотографи којима се дивите и који снимају музичке фотографије и како су инспирирали вас или ваш рад?
Многи фотографи на које сам се заиста угледао кад сам тек почињао снимали су невероватне слике музичара. Управо су омоти албума били међу мојим првим фотографским надахнућима. Било да је Давид Баилеи сликао Роллинг Стонес-ове или Геред Манковитз-ове слике Тхе Јам-а, ови фотографи су снимали невероватне портрете и чинило се да су само дошли до суштине људи које су сликали. Претпостављам да моја љубав према портретној фотографији тамо има неке корене.
Које околности су довеле до тога да сте прво фотографисали музичаре?
Моја прва велика сесија са музичаром била је са Бјорком. Њена издавачка кућа обратила се Дазед & Цонфусед и питала да ли желим да одржим сесију за штампу. Било је то нервозно јер је она већ била иконична до 1994. године, а ја сам био на почетку своје каријере.
Како нормално функционише наручивање портрета музичара?
Све зависи од пројекта. Снимам музичаре ради преслике, где ће њихов тим доћи до мене и наручити ме, али понекад позовем људе да се фотографишу за уводнике мог часописа Хунгер.
Реците нам више о својим креативним процесима размишљања за своје музичке портрете.
Велико верујем у пуштање људима да се изразе. Музичари по својој природи морају да буду извођачи, а ја сам овде да то ухватим. Фотографисање на коме је особи коју снимам неудобно или која није сама по себи никада неће успети - па разговарам и упознам ситурку … и идемо одатле.
Имате ли омиљеног музичара којег сте сликали?
Постоји подоста људи које сам сликао где бих скочио у прилику да их поново фотографишем. Ролингстонси су несумњиво тамо горе. А можда и Боно - има невероватну енергију и заиста се може повезати са фотографом.
Који су највећи изазови када фотографишете познате музичаре?
Фотографисање икона долази са својим низом изазова. Ако фотографишете некога иконског, попут Деббие Харри, онда најтежа ствар није ништа с њим - све је повезано с вама. То су људи код којих сте видели хиљаде невероватних слика њих, сваки од ових иконичних снимака је изгорео у вашем уму. Па кад приђем снимању са њима, морам да покушам да то искључим.
Било би тако лако бити референтан, али бољу слику добијате ако се повежете са познатим музичарима и снимите их онаквима какви јесу, а не онаквим каквим их замишљате. Али, на крају, слике које избаците морају се уклопити у причу: Бјорк треба да личи на Бјорк, Мадонна као Мадонна.
Шта је најнечуђујуће што се догодило док сте фотографисали музичара?
Мобинг су ме обављали када сам јавно сликао музичара, али претпостављам да би за међународне звезде то било делимично. Можда када се Давид Бовие појавио на нашем снимку Дазед & Цонфусед са вучјом маском, коју је наставио да носи прилично дуго - искрено сам мислио да ћу имати једно од најзначајнијих лица у музици, која ће седети за мене и не- знало би се ко је то био!
Да ли имате неке омиљене поставке осветљења за своје портрете?
Не бих рекао да имам један одређени стил који стално користим. Волим да се држим од особе коју фотографишем и онога што говоре својом музичком личношћу. Неким музичарима одговара пуно сенки и контраста, другима нешто нежније. Већина мог рада је базиран на студију, тако да могу да контролишем све елементе. Мислим да сам вероватно више везан за место својих изданака него за саме поставке.
Да ли се ваш приступ музичким портретима променио између рада за Дазед & Цонфусед и, касније, пуцање за Глад ?
Мој стил се дефинитивно променио током последњих 30 година. Била сам храбрија, инвазивна и више „у лице“ са Дазед; Мислим да сам се сада мало смирио. Особи коју снимам дајем више простора. Изгледа да је то више сарадња, а не испитивање.
Многи од предмета у Игра делују опуштено, а опет нервозно - да ли сте ишли на одређени изглед или је то временом еволуирало?
У прошлости сам много пута покушавао да дефинишем свој изглед. То је једна од ствари које ме често питају. У стварности, међутим, не знам да ли имам стил сам по себи, више начин повезивања. Залажем се за емотивну везу са дететом, везу која ће се наћи - надам се не само за мене, већ и за публику која касније погледа слику.
Шта, ако било шта, радите да опустите субјекте на портретима?
Питајте било кога из мог тима и они ће рећи да волим да разговарам. Не подбадам, не задиркујем и не провоцирам; Разговараћу и шалити се с тобом. Знам да ни суперзвезде не воле увек да их фотографишу, па ми је циљ да то учиним што удобнијим.
Ваши музички портрети трају више од 25 година - имате ли омиљену музику из овог периода или више волите старију музику?
Музика је увек играла важну улогу у мом животу. У мом студију увек свира музика и није све једно доба. Научио сам да допустим свом тиму да преузме контролу над плејлистом Спотифи, и тако добијам стварну мешавину својих јунака, попут Тхе Роллинг Стонес-а, и неке носталгије из 1990-их, попут Тхе Стоне Росес и Оасис. Такође ме окрећу новим уметницима - први пут сам чуо Целестеину музику када сам био на снимању.
Да ли је ера дигиталних фотоапарата променила вашу фотографију или начин рада?
Волим филм: узбуђење и љубав према аналогним фотоапаратима, посебно онима које сам користио кад сам започео каријеру, сигурно је ту. Међутим, прелазак на дигитални, са повећањем броја снимака које сам могао да снимим и шансе да одмах прегледам свој рад … потпуно је променио мој начин рада. Сада могу да покажем и причам моделе кроз оно што размишљам, а мој тим може све да види на сваком кораку. Повећао је нашу комуникацију и помогао да се у свако снимање унесе дух сарадње који волим.
Какав је избор слике био за књигу?
Увек је тешко сузити избор. У књизи столића увек има више слика и више људи него страница. Једном када смо погодили идеју да поглавља поделимо на теме, а не хронолошки као што су то чиниле друге ретроспективе, било је лакше идентификовати лепак који је држао слике на окупу. Понекад највише треба времена разрађивању нарације, а не одабиру које слике ће се користити за њено казивање.
Враћајући се кроз моју архиву, најсмешније на шта сам наишао је колико ових слика уметницима у то време није било по вољи. Коса им није била на месту, није им се свидео концепт снимања, нису ми се свидели … али сада, како изгледа да те слике савршено оличавају ко су; као и сви мали комадићи који чине пуцање. Коса, шминка и обликовање заједно се кодификују у њиховој каријери.
Увек се трудим да то радим својим радом. Снимам фотографију не само да бих снимио ту особу у том тренутку … Желим да створим ту слику; слика која вам говори све што треба да знате.
Да неко размишља о куповини Плаиа, како бисте му то описали?
Издавање фотографија рокенрола.
Који је ваш тренутни комплет за снимање портрета?
Лоцкдовн је тренутно бацио мало кључа у радове на портретним снимањима. Кључна ствар за мене је ипак … маска за лице!
Шта бисте саветовали младим амбициозним фотографима за снимање портрета?
Пронађите свој начин да се повежете са дететом и будете емпатични. Пред објективом фотографа може бити застрашујуће, па пронађите начин да их натерате да се опусте и верују вам. Запамтите, заједно градите слику.
Шта је следеће за вас?
Заузет сам као и увек! Али имам неколико сјајних пројеката са цвећем, нешто са чим сам почео да експериментишем током првог закључавања. У наредних неколико месеци ћу објавити још ових. Они су за мене нешто мало лично и изван оквира, па је то узбудљиво.
Гледајте Ранкин-ову супер сцену како разговара управо овде
50 најбољих фотографа икад
Најбоље књиге о фотографији
Фотографија емисије Спринг Схоотс