Фотографска технологија се може мењати и развијати, али већина основа фотографије је безвремена. Радили смо са осам професионалних фотографа како бисмо саставили колекцију савета који ће вам помоћи да направите боље фотографије, без обзира у ком жанру највише уживате у снимању.
1. Разговарајте о осветљењу
Осветљење може направити или разбити портрет. Разговарајте о осветљењу са моделом. Објасните принципе непрофесионалним моделима како бисте избегли лоше осветљено лице (нарочито ако се крећете) и водите професионалца да постигне најбољи резултат.
2. Нађите времена за креативност
Вођење портретног посла је 90 посто редовних добрих снимака и 10 посто креативности. Увек имајте креативну идеју за снимање након што направите „уобичајени“ портрет. Ово су снимци који постају вирусни, а преузимају их друштвени медији и помоћи ће вам да вас промовишу без икаквог додатног напора.
3. Питајте пре дељења слика
Увек питајте клијента за дозволу пре него што делите њихове портрете на друштвеним мрежама - чак и ако вам је законски дозвољено да делите свој рад. Будите посебно пажљиви приликом дељења портрета деце.
4. Прилагодите се облику лица
Уска или широка лица могу се приказати на претјеран или ласкав начин. Мудро бирајте оптику: користите већу жижну даљину од даљине да бисте проширили уско лице, а краћу жижну даљину снимљену ближе лицу да бисте је сузили. Користите сенке за вајање или стварање акцента.
5. Користите благо изобличење
Створите необичне портрете користећи изобличења у своју корист. Коришћење сочива од 50 мм на камери са пуним кадром са удаљености од око 1 м од лица модела створиће интензиван портрет кроз незнатна изобличења, као и одређену напетост због упада у приватни простор модела.
6. Расположење је све
Фотограф је диригент снимања, па је посао фотографа да створи атмосферу у којој сви могу бити најпродуктивнији. Расположење, надахнуће, динамичност, шале и музика фотографа током снимања помажу да се стрес смањи и уједини тим.
7. Одржати предпродукцијски састанак
За већа комерцијална снимања директно са клијентом (без уметничког упутства рекламне агенције) важно је да фотограф одржи темељни ППМ састанак на којем ће разговарати о свим детаљима снимања - укључујући укупни циљ снимања, број поставки, таблу расположења, стил и референце светлости, стајлинг и шминка.
8. Увек покушајте да растете
Без обзира на то колики успех тренутно уживате, понављање истих ствари изнова и изнова зауставља ваш раст као фотографа. Увек покушајте да побољшате своје квалификације часовима, експериментисањем или учењем нове технике.
9. Користите доказане пословне моделе
Развијајте своје пословање помоћу доказане матрице Ансофф. Почните са продором на тржиште (исти производ, исти клијенти - поновите посао са рођенданима, годишњицама). Наставите са развојем производа (нови производ, исти клијенти - нови сегменти пословних портрета, едиторијал, породица). Напредујте са развојем тржишта (исти производ, нови клијенти - препоруке, нове географије). Размислите о диверзификацији (нови производ, нови клијенти - видео).
10. Бавите се сопственом постпродукцијом
Уобичајено је ретуширање портрета препустити извођачима, а иако вам може уштедети време, разблажиће ваш лични стил.
15 најбољих апликација за фотографије
Направите свој властити ток рада основа за уређивање и додајте већу вредност кроз персонализовани стил и бојење фотографија.
11. Пређите преко лица
Портрети се не тичу само лица, то је и свеобухватна идеја особе. Портрети без лица могу бити много моћнији, јер подстичу машту и чине гледаоца концентрисаним на говор тела.
12. Не ограничавајте време клијента
Приватни клијенти нису професионални модели. Мој посао је да на ласкав начин покажем њихов карактер. Већина фотографа наплаћује по сату. Не ограничавам време и наплаћујем по завршној фотографији коју ћу уредити. Ово претвара сесију у искуство самоучења, доноси фантастичне портрете и повећава стопу упућивања.
13. Имајте личне пројекте
Радећи на личним пројектима можете заборавити уобичајена ограничења клијента. То омогућава већу креативност коју касније можете уградити у редован посао. Они служе као излози и на крају доносе више посла повећавајући видљивост.
14. Задржите датотеке клијента заувек
Клијенти вас могу питати за снимке и годинама након посла. Можда ће вам се вратити више посла / препорука ако их можете пружити.
15. Нахраните моделе
Током дугих снимања, упркос могућој жељи да пројекат завршите у једном потезу, најбоље је направити паузу, пустити све да једу и поново покренути.
16. Нека се модели крећу
Снимање стварних и занимљивих лица постаје лакше када се модели крећу - било главама или целим телом. Окретање, ходање и окретање лево или десно најбоље одговара портретима целог тела и пола тела. Преокретање косе према горе или у страну је одлично за слике главе и рамена.
17. Тежите одговору клијента истог дана
У модерној ери сталне повезаности, потенцијални / постојећи клијенти очекују одговор истог дана на њихове захтеве. Поштовањем овога повећавате своје шансе за
добијање посла.
18. Користите гесте за усмеравање
„Ваше лево, моје десно“ као упутства могу збунити. Користите нагибе дланова и ротацију да бисте позиционирали главу и тело модела и покажите упутства руком уместо да кажете. Разговарајте о овоме пре снимања.
19. Савршенство је досадно
Сви се смејемо пластичним лицима преко Интернета, али сви смо прошли кроз (фазе) претерања. Савршенство не постоји, па претјерано уређивање ствара досадне портрете. Живот и карактер суштина су доброг портрета.
20. Створите фразе „окидача“
Модели / клијенти нису глумци. Ако се превише укоче, натерајте их да размишљају о нечем другом. Направите листу питања која ће покренути различите реакције. Моје омиљено питање је „Шта је 7 до степена 3?“
Све речи: Јулиа Виммерлин
Горња слика: Пхуттхисетх Тхонгтае, Гетти Имагес
21. Лажно сунце
У Великој Британији сунце не сија увек, па додавање голог блица иза објекта који показује према камери може створити ефекат сунчеве светлости.
Како побољшати композиције пејзажа
Додавање ЦТО гела (наранџаста температура боје) помоћи ће загревању слике и стварању топле температуре изласка или заласка сунца.
22. Направите равне наслаге ударцем
Ако на вашој локацији нисте благословени природним светлом, додајте неки додатни ударац одбијањем блица или студијског светла од белог зида или плафона. Ово је одличан начин за брзо и лако опонашање природног светла, али припазите на боје.
23. Отворите врата и прозоре
Чак и унутра, природно светло може бити довољно да створи добро изложену слику. Ако је могуће, ставите субјект у близину природног светла и окрените га према њему, а обавезно отворите сва врата и прозоре како бисте омогућили што више светлости!
24. Пређите на основна сочива
Они су одлични за портрете, а често се користе због свог врхунског квалитета у оштрини, великом максималном отвору бленде и способностима фокусирања. Покушајте да користите пречник од 50 мм, 58 мм, 85 мм или чак 105 мм за стварање прелепих портрета.
25. Узмите два светла од једног
Ако вам је на располагању само један блиц, можете користити природно светло као ободно светло било на локацији или споља. Окрените субјекат тако да природно светло ствара обод или светло косе и подесите своју изложеност за то. Затим додајте свој блиц да бисте испунили објекат са предње стране.
26. ТТЛ омогућава брзи рад
Ако додајете блиц у променљивим условима осветљења, размислите о коришћењу мерења кроз објектив. Ово користи вашу камеру за приближавање снаге блица за сваки кадар по кадар, тако да ће се променом услова излаз аутоматски мењати.
27. Одбија светло
Није вам увек потребан студијски блиц или поставке за више светла за најбоље портрете, јер рефлектор може да вам дода потребну количину светлости. Почните једноставно, процените светлост, а затим испробајте рефлектор пре него што кренете и додајте блиц - облачни дани су савршени за ово!
28. Одвојите време за лов на локацију
Ако у свој снимак укључујете окружење, локација је кључна. Извиђајте или пронађите локације које помажу да испричате своју причу и уверите се да има боје, амбијентално светло и осећај који желите од свог снимка.
29. Размотрите оно што не видите
Сенке су једнако важне као и светлост; оно што видите или тачније не видите на слици помаже вам да испричате причу. Не плашите се да делове предмета оставите у сенци. Делимично поставите субјекат у траку тврде сунчеве светлости и изложите тај део слике.
30. Користите блиц на отвореном
Користите блиц да уравнотежите слике тамо где је тешко подневно сунце. Поставите субјекат у сенку или креирајте сенку помоћу њега.
Како се користи блиц ван камере
Изложите снимак амбијенталном светлу у позадини, а затим додајте блиц како бисте осветлили објекат и уједначили експозицију на слици.
31. Створите раздвајање
Једноставно подешавање једног светла при слабом осветљењу може оставити слике равне и без раздвајања. Да бисте то превазишли, одаберите негде где у позадини има неке амбијенталне или постојеће светлости и снимајте на мањим брзинама затварача или већим ИСО вредностима да бисте то помогли.
32. Користите креативни одбљесак сочива
Када сунце удари у сочиво и изазове бљесак, можете да га искористите за креативност.
Како створити атмосферу помоћу одбљеска сочива
Кадрирајте кадар тако да сунце не превлада, онда срушите сенке у постпродукцији да бисте помогли да слика искочи.
33. Тачна температура у Лигхтроом-у
Ако аутоматски баланс белог није дао тачну температуру, можете да промените тачно Келвине које желите у Лигхтроом-овом модулу за развој.
34. Избегавајте оштру сунчеву светлост
Ако не можете да пронађете хлад или имате мрље сунчеве светлости, користите дифузију рефлектора да бисте контролисали тврдо светло које пада на ваш предмет, па чак и експозицију.
35. Створите прелепе рефлекторе
Користите посуду за уљепшавање или рефлектор да бисте створили округле рефлектори у очима, који заиста могу подићи портрет. Наизменично можете користити три трачна светла у троугластом облику за уоквиривање зенице.
36. Уклоните сметње у позадини
Ако вам се не свиђа изглед ваше локације, отворите отвор бленде и направите удаљеност између објекта и позадине да бисте га замутили и сакрили нежељена ометања. На тај начин позадину можете посматрати као боје и облике, а не као предмете, или користити беле зидове попут позадине студија.
37. Контролишите смер светла
Додавање мрежа на блиц изван камере помаже да се светло затвори и учини усмеренијим - можете да додате решетке меким кутијама, козметичким посуђима или голим главама како бисте зауставили изливање светлости и контролисали смер светлости.
38. Користите меку светлост
Што је светлост мекша, то ће се осећати природније. Да бисте то створили, држите извор светлости близу објекта и што је могуће већи и дифузнији.
Зашто имамо боље светло за фотографирање на почетку и на крају дана?
Велики софтбоксови или кишобрани су идеални за ово, али можете створити и меку светлост одбијајући светлост са плафона или рефлектора.
39. Узмите у обзир правац блица
Ако желите да блиц који користите изгледа природно, додајте га у истом смеру као и природно светло. На овај начин обликујете, контролишете и додајете светлост која природно постоји, прикривајући тако чињеницу да је природно светло ојачано
вештачко светло.
Све речи: Холли Врен
40. Обликујте светлост, задржите сенке
Можете имитирати природно светло блицем пажљиво пазећи како пада на лице. Иако желите да елиминишете сенке испод ока, задржавање сенки на бочним странама лица на којима пада природно светло чини да изгледа аутентично.
41. Пракса чини савршеним
Фотографија се дешава у тренутку. Иако не можемо увек да планирамо ове тренутке, можемо да вежбамо и постанемо сигурни у своје умеће. Изгубите страх од великих уредничких продукција организовањем сопствених мини пробних снимања и искористите ово као вежбање.
42. Будите креативни са реквизитима
Добро постављен реквизит може бити начин за увођење руку без да изгледају као да им није место. Уверите се да се реквизит уклапа у причу коју покушавате да испричате.
43. Уђите у ток
Једном кад сте задовољни подешавањима светла и камере, пронађите свој проток. Не заустављајте се и гледајте у задњи део фотоапарата након сваке слике; дати моделу прилику да уђе у непрекинути ритам поза и израза.
44. Будите креативни са позадином
Постоји много више од обичног позадинског папира! Покушајте да представите узбудљиве обрасце и текстуре помоћу узорака тапета и тканина или природних позадина, попут грмља и поља цвећа.
45. Гел светло
Светлост не мора бити само хладна и топла нијанса беле. Покушајте да додате неколико обојених гелова и гледајте како ваше слике оживљавају! Поиграјте се шареним фолијама из занатских радњи пре него што се посветите правој ствари.
46. Комуницирајте са својим субјектом
Без обзира колико искусан био ваш предмет, сви волимо повратне информације! Реците људима шта добро функционише, дајте им прегледе поза које су изгледале посебно сјајно и обавестите их о расположењу, изразу и позама које тражите.
47. Додајте покрет
Портрети се могу осећати помало статично. Додајте мало драме увођењем покрета: покушајте да дувате косу или бацате неку одећу да бисте створили додатно узбуђење на својим сликама. Чак и драматичне позе и изрази могу додати осећај покрета вашим портретима.
48. Изградите однос
Да бисте креирали слике са којима се гледалац може повезати, потребно је да се повежете са субјектом! Пре него што направите било коју слику, упознајте их, проведите неко време са њима док се сређују и шминкају. Истинску људску везу је врло тешко лажирати, зато проведите неко време стварајући праву!
49. Неугодне руке
Правило број један: ако се ‘емоција’ руке не подудара са осећањима лица, то неће успети. Нису сви у стању да добро позирају руке, па би можда било боље изоставити руке од додавања незгодних прстију.
50. Будите креативни са својим светлима
Блиц насупрот сталном светлу … није само једно или друго!
Три сочива која сваки портретни фотограф мора узети у обзир
Покушајте да помешате оба на истом снимку, снимајући неке оштре детаље уз помоћ блица и хировитих покрета истовремено!
51. Поздрави рефлектор
Нису све блицеви и сунчева светлост. Ручни рефлектори (најдражи ми је сребрни) су лаган, исплатив начин за попуњавање сенки и стварање запањујућих рефлектора у очима вашег модела.
52. Комплементарне шеме боја
Сви смо чули за точак боја. Покушајте да размотрите ова естетска правила и искористите њихову теорију у своју корист; покушајте да ускладите одећу, додатке или чак боју косе са комплементарном бојом позадине и створите пријатну атмосферу.
53. Покажите своју визију
Имате идеју у глави, али нисте сигурни како то објаснити људима и преточити у речи? Пронађите визуелна помагала! Одштампајте слике или прикажите дигиталне датотеке ствари које вас инспиришу да вам помогну да саопштите своје идеје.
54. Радите бесплатно … пуно
Да, рекао сам. Слободно време искористите за бесплатне тестове. Играјте се са новом опремом, испробајте нове поставке осветљења и што је најважније, упознајте истомишљенике! Изградите свој портфолио онако како желите, а не како то налажу ваши клијенти.
55. Инспиришите се
Немојте се само инспирисати туђим сликама. Отворите свој ум стварима око себе. Који облици, боје, обрасци вас привлаче? Дефинишите шта вас узбуђује као човека (а не фотографа) и нека вам ово помогне да пронађете инспирацију.
56. Промени углове
Ослободите свој ум става усмјереног према напред, ‘гледај право у мене’. Поиграјте се са угловима, спустите се, подигните се, уђите тамо. Направите драму која ће се свидети вашим гледаоцима.
57. Коњи за курсеве
Ви сте фотограф, а не шминкер, фризер или техничар за нокте. Ови креативци су високо квалификовани у својим областима и поседују бескрајно знање о предстојећим трендовима. Слушајте њихове идеје, цените њихов допринос. То не само да ће створити невероватне резултате у сарадњи, већ ће вам пружити и простор да се концентришете на сопствени занат.
58. Експериментишите са изразима
Постоји више од смајлића и строгости. Једном када се уверим да имам неке сигурне позе и изразе у торби, тражим од својих модела да „подивљају за следећих 20 слика“.
10 најбољих савета за снимање портрета
Биће вас почастили низом лудог смеха, мржења, неуредне косе и размазане шминке и узбудљивих израза који ће привући поглед гледаоца.
59. Проучите своје циљеве
Знајте коме и где тежите. Можда објављено у одређеном часопису? Проучите његове уводнике, изгледе, позе, усеве. Што се више окружите сликама које бисте желели да направите, то ће више постајати друга природа у вашем стилу. Поред тога, познавање индустријских стандарда помоћи ће вам да одаберете праве слике током процеса одабира.
60. Будите блиски и лични
Ко каже да цело лице мора бити стално у кадру? Осим што ћете после исећи делове, покушајте да забележите само детаље. Макро сочива су одличан алат за стварање запањујућих слика очију, усана или прстију изблиза.
Све речи: Тина Еисен
