Откријте витално наслеђе Била Бранда и Хенрија Моореа на великој новој изложби

Anonim

Познати фотограф Билл Брандт глуми на великој новој изложби у галерији Хепвортх у Вакефиелду у Енглеској … поделивши рачун са познатим вајаром Хенри Мооре-ом.

Два водећа уметника 20. века, Брандт и Мооре први пут су се упознали 1943. године и њихови креативни путеви укрштали су се деценијама након тога.

Сада 200 радова у разним медијима оба мушкарца представљају главну ретроспективу под називом Билл Брандт | Хенри Мооре, уз подршку Фондације Хенри Мооре, Хисцок-а и Тхе Хепвортх Вакефиелд Цонтемпорари Цирцле.

Поред главних скулптура и цртежа појављују се иконичне фотографије, нештампани негативи, ретке оригиналне прозирне фолије у боји и мало познати фотоколажи.

Ова дела представљају креативни одговор оба уметника на британски пејзаж и заједнице током бурних времена у којима су живели.

Билл Брандт | Хенри Мооре траје до 31. маја и пребацује се у Иале центар за британску уметност у Нев Хавен-у, Цоннецтицут, од 25. јуна до 13. септембра - тако да обожаваоци Брандта и Мооре-а у држави неће морати да пропусте.

Изложбу ће пратити и књига коју је објавио Иале центар за британску уметност у сарадњи са Иале Университи Пресс.

Билл Брандт и Хенри Мооре проглашени су важним уметницима 20. века, а окупили су се након стварања слика цивила који су се склонили у мрежу метроа у Лондону током Другог светског рата.

Изложба се отвара њиховим првим сусретом, 1942. године, када је Брандт фотографирао Моореа у његовом атељеу. Снимање је створило слике за часопис Лиллипут на њиховим сликама из склоништа - то је било први пут да су се дела двојице уметника појавила једно поред другог.

А њихов резултат се сигурно допуњавао. Крајем 1930-их Брандт је постао познат по фотографијама које су документовале осиромашене рударске заједнице и породице на северу Енглеске.

Током рата, с обзиром на усредсређеност на обичне људе, дом и рад, Мооре је скицирао цивилни ратни напор у очевом руднику у Цастлефорду; његови цртежи били су оптимистичнији од Брандтових фотографија.

После рата, међутим, оба уметника су променила стилове и због свог примарног извора инспирације избегли су урбану клаустрофобију у корист отворених пејзажа и природе испуњених светлошћу.

Значајан део изложбе стога истражује интересовање уметника за стенске формације, геолошке артефакте и мегалитска налазишта, укључујући Стонехенге.

Дајући уредан контрапункт, Брандтове фотографије Стонехенгеа биће представљене заједно са Моореовим литографијама исте теме - испитујући како је сваки уметник одабрао да ухвати загонетну природу локације.

Још један занимљив аспект изложбе откриће важан однос између 2Д слика и 3Д предмета које су обојица имала.

Док је Мооре био вајар и цртач који се озбиљно посветио фотографији и као креативном медијуму и као средство представљања свог дела, Брандт ће бити откривен као фотограф који је скулптуру гледао као тему и као начин разматрања природе, пејзаж и људско тело.

На изложби ово истражује низ ретких прозирности у боји скулптуралних стенских формација на плажи.

Билл Брандт | Хенри Мооре ће такође испитати компликовани однос између слика и предмета, између „примарних“ уметничких дела и „секундарних“ објављених слика које се користе као важно средство за ширење дела Брандта и Мооре-а широј јавности, као и материјалну природу штампана фотографија.

„Одушевљени смо што сарађујемо са Иале центром за британску уметност на овој великој изложби која први пут упоредо представља рад Била Бранда и Хенрија Моореа“, каже директор Тхе Хепвортх Вакефиелд, Симон Валлис.

„Ова два значајна уметника, рођена у размаку од само 10 година, наручила их је влада Уједињеног Краљевства 1930-их - Брандт као фоторепортер и Мооре као ратни уметник - а потом их је подржао Британски савет, развијајући значајну репутацију на међународном нивоу.

„Оба уметника имала су фасцинацију и поетски сензибилитет за хватање духа места, а посебно је дирљиво представљати ову изложбу у западном Иорксхиреу, где је Хенри Мооре рођен и одрастао.“

Билл Брандт | Хенри Мооре је сада у Тхе Хепвортх Вакефиелд до 31. маја 2022-2023. Радно време је од 10:00 до 17:00, а улаз кошта 8,25 £ (бесплатно за чланове, становнике Вакефиелда и млађе од 16 година).

Након приказивања у Иале центру за британску уметност, Нев Хавен (25. јуна - 13. септембра 2022-2023), изложба се враћа у Велику Британију од 22. новембра 2022-2023. до 28. фебруара 2022-2023. у Саинсбури Центер фор Висуал Артс у Норвицху.

Најбоље књиге о сточићу о фотографији

Најбоље књиге о портретној фотографији

100 најбољих цитата фотографија познатих фотографа