Почело је као помало тривијалност на крају пијаног ручка, а на крају је потрајало 37 година његовог живота. Чак и у хладном светлу следећег јутра, чини се да Петер Адамс није био застрашен својим планом да интервјуише и фотографише 500 познатих светских - и неких не тако познатих - фотографа. Резултат је мамут, 608 страница Неколико легенди.
Једнако је добро да не можемо да видимо будућност, јер да можемо, много вредних пројеката не би кренуло са темеља. Претешко. Превише скупо. Сувише ризично. Нема сумње да је Петер Адамс можда двапут размислио о А Фев Оф Тхе Легендс да је знао да ће му требати више од 35 година, коштати око 500 000 УСД за производњу, што укључује око 250 000 километара путовања (већи део у иностранству) и генеришите 42.000 негатива из филма (плус безброј дигиталних датотека).
Све је започело 1983. док је Петер вршио прелаз са кинематографије на фотографију (у време када је супротно било далеко чешће) и управо је завршио курс фотографије. Слављенички ручак завршен је игром фотографске тривијалне потраге где је изазов био ставити име аутора на неке од најзначајнијих фотографија икад снимљених. Петер је био изненађен, као и сви остали, колико су ове познате слике сви добро знали, али није имао појма ко их је снимио.
Петер се присећа: „Присетили смо се чувених фотографија из прошлости - попут катастрофе Хинденбург, Дана ВЈ у Њујорку и познате слике војника Вијетконга који је погубљен у улици Саигон - и док је већина нас била упозната са сликама, мало нас се могло сетити имена фотографа, како су изгледали или, чак и ако су још увек живи. Потрошили смо превише превише течности од јантара када је неко - коме ионако није требало да послуша његов савет - предложио да напишем књигу о томе и тако је у ствари започело А Фев Оф Тхе Легендс. “
У почетку је пројект обухватио само око 100 фотографа, углавном са свим интервјуисаним током четворонедељног путовања у Калифорнију и Мексико, и са неколико најпознатијих мештана … и он се одлучио да се концентрише на стручњаке за црно-белу, јер је желео да слика њихове портрете у црно-белој техници.
Међутим, Петер је убрзо схватио да ово само гребе површину, и тако је пројекат почео да започиње свој живот, на крају је ограничен на 500 субјеката, простирући се дужином и ширином фотографије 20. века. Неки су били познати по целом животу, други по можда само једној значајној фотографији, али једна фотографија која је - таква је снага слике - помогла је да се створи свест, мотивише промене у ставу и донесу промене.
Ако оставимо на страну огромну логистику, А Фев Оф Тхе Легендс говори и о упорности, истрајности, стрпљењу и, кад су потенцијални субјекти тешко играли, некаква обична стара тврдоглавост нећу прихватити-не-одговор-одговор. Ово је успело са људима попут Арнолда Невмана, Дон МцЦуллина и Давида Баилеиа, али било је неких који су побегли из једног или другог разлога.
Као што Петер објашњава, „Имоген Цуннингхам, Ансел Адамс, Едвард Вестон и Јацкуес Хенри Лартигуе били су отишли у ту велику тамну комору на небу пре почетка пројекта. Други једноставно нису желели да буду укључени, међу њима Хенри Цартиер-Брессон, Рицхард Аведон, Харри Цаллахан и Ирвинг Пенн ”.
Ипак - и несумњиво сведочанство о његовој неуморној тврдоглавости - публици је додељена врло дугачка прозивка неких од највећих имена фотографије 20. века.
Како је ово за само узоркивач (поред три претходно поменута)? Едвард Боубат, Мануел Алварез Браво, Цорнелл Цапа, Бруце Давидсон, Роберт Доиснеау, Теренце Донован, Алфред Еисенстаедт, Еллиотт Ервитт, Сам Хаскинс, Иоусуф Карсх, Виллиам Клеин, Анние Лиебовитз, Патрицк Литцхфиелд, Јаи Маисел, Салли Манн, Мари Еллен Стеве МцЦурри, Сарах Моон, Хелмут Невтон, Гордон Паркес, Мартин Парр, Вилли Ронис, Сабастиао Салгадо, Јеанлоуп Сиефф и Пете Турнер (а има их још много, наравно).
То су само интернационалци … списак сјајних аустралијских фотографа које је Петер успео да интервјуише није ништа мање звездан - Давид Мооре, Мак Дупаин, Јефф Цартер, Оливе Цоттон, Петер Домбровскис, Ренние Еллис, Маггие Диаз, Билл Хенсон, Марк Ланг, Левис Морлеи, Трент Парке, Атхол Схмитх и Пенни Твеедие.
То је неминовност, с обзиром на временски распон пројекта, али вероватно ћете приметити да је поприличан број фотографа са обе ове листе од тада, да цитирам Петера, „сви отпутовали у ону велику тамну комору на небу“, али ово је сада једноставно додајући историјски значај свог подухвата.
Било је, међутим, блиских позива. Енглески фотограф Слим Хевитт - познат по свом документарном раду за магазин Пицтуре Пост 1930-их и 40-их - био је везан за кревет када га је Петер интервјуисао у свом лондонском дому 1987. године и умро само недељу дана касније. Новозеландски фотограф Јамес Вхите умро је од рака црева неколико недеља након што га је Петер интервјуисао. Још један енглески фотограф, Раимонд Мооре, умро је од срчане инсуфицијенције шест месеци након интервјуа који је одржан априла 1987. године у његовом дому у Цумбрији, на северу Енглеске.
Међутим, код свих оних који су од тада прошли, била је шанса да се из прве руке, а понекад и први пут, документују сви њихови доприноси фотографији што је овде позитиван исход. Никада није постојала таква разноликост фотографа - како жанровски, тако и проживљених живота - окупљених у једном тому … иако једном заиста обимном тому.
Пуки физички аспекти књиге - тешка је око шест килограма - на крају су наметнули изузетак, па је тако 280 фотографа направило последњи рез у филму Неколико легенди.
„Коначни избор био је у потпуности мој на основу четири критеријума“, објашњава Петер. То су били фотографи који су направили сјајну историјску или занимљиву фотографију, они који представљају пресек националности и моди операнди, они који су ми се свидели и поштовали као људи и они који су дали свој допринос фотографији као промотери, едукатори или проналазачи. “
Фотографија је … шта тачно?
Иако му је пројекат у суштини одузео живот од 1983. године и на том путу је створио велику узнемиреност, Петер каже да је и ту било огромних позитивних резултата.
„Да гледам на други начин, пројекат је за мене постао 500 изванредних предавања о фотографији. За мене је то била велика кривица учења. “ И 500 углавном врло различитих ставова у вези са суштином фотографије и оним што је бити фотограф - како анкета цитата која води сваки интервју у књизи брзо открива.
Ево малог узорка …
Француски фотограф Бернард Десцампс - „Фотографија: једноставна је попут узимања фотоапарата и одласка у шетњу. Онда почните да тражите. То је нешто врло тренутно. Готово је брзо. Нема потребе да припремите ствари. "
Аустралијски фотограф Иан Додд - „Волим да истражујем магију и стварно, људско, еротско и ексцентрично. Фотографија је и даље најмоћнији медиј за стварање илузије стварности “.
Еллиотт Ервитт - „Добра фотографија није у вези са штампањем зона или било којим другим глупостима Ансел Адамс-а. Само се ради о виђењу. Или видите или не видите. Остало је академско. Фотографија је једноставно функција примећивања ствари. Ништа више."
Американац Антхони Фриедкен - „Сјајне фотографије, попут велике уметности, превазилазе време. Пикасо је једном написао „Уметност је лаж која нам говори истину“, али само фотографија нам може рећи истину тренутка “.
Американац Цхарлес Харбутт - „Фотографија је јединствени визуелни језик који се не може изразити речима. Заправо, ако то може да се изрази речима, онда вероватно није вредно фотографисања. “
Енглески фотограф Паул Хилл - „Фотографија је ткиво лажи. Фотограф бира где ће ставити троножац, шта оставити, шта изоставити и у ком тренутку притиснути затварач. Добијена слика може представљати уверљив прозор у свет, али је у ствари врло субјективна. “
Мари Еллен Марк - „Фотографи морају имати становиште - морају имати шта да кажу. Без филозофије, фотограф је једноставно техничар који кликне на камеру. “
Сви најбољи уметници имају филозофију и једноставно не можете доћи до продавнице камера и добити филозофију. Извучеш га из живота на неко време.
Петер Адамс
Енглески фотограф Рогер Маине - „Фотографија укључује две главне дисторзије: поједностављивање црно-белог и заузимање тренутка у времену.“
Америчка фотографкиња Схеила Метзнер - „Фотографија је и даље најосновнији облик магије. Ухваћен у мојој „кутији таме“ слика постаје бесмртна “.
Американац Дуане Мицхалс - „Људи верују у стварност фотографија, али не и у стварност слика. То фотографима даје огромну предност. На несрећу, фотографи такође верују у стварност фотографија. “
Шведски фотограф Цхристер Стромхолмс - „Фотографија је најважнија за везе. Однос између слике и особе која је гледа. Са фотографијом не можете имати везе ако не откријете себе. Једини начин да се то уради је прављење личних слика. “
Пете Турнер - „Делу фотографа стил даје лична визија, а не само техника. На крају, једноставност је мој циљ, али једноставност је једна од најтежих ствари које се могу постићи. “
Упорност има своје награде
Бројни Петрови саговорници на крају су постали пријатељи, па чак и ментори, као што је био случај са легендарним америчким портрет-фотографом Арнолдом Невманом (1918-2006) са којим се развио посебан однос.
„Био сам у Лос Анђелесу снимајући ТВ рекламу за Кантас и завршили смо рано, па сам мислио да одем у Њујорк и разговарам са Арнолдом, али када сам му телефонирао, рекао је да нема времена. Рекао сам, ‘Па, наилазим на Њујорк’, а он је одговорио: ‘Надам се да нећете доћи посебно само да бисте ме видели’. Па сам рекао не, иако јесам, али он је мало попустио и рекао: ‘Па, назови ме на крају недеље’. “
Као што је био случај са великим бројем ових интервјуа, Невман је рекао Петеру, „Имате сат времена“, али је и даље био тамо пет и по сати касније и, како је одлазио, Невман је рекао, „ Волео бих да заменим отисак са вама ”. Петер је изабрао портрет Ота Франка, оца Ане Франк, углавном зато што је знао да је ова фотографија посебно важна за Невмана.
„Након тога постао је врло близак пријатељ … и постао мој ментор у портретној фотографији. Некада је позајмљивао моје Хасселбладс када је долазио у Аустралију, али ја бих модификовао своје часописе о Хасселблад-у тако да прихватају траку микрофилма која садржи моје информације о ауторским правима. Ово је било изложено на граници између сваког кадра филма, због чега ме Арнолд често звао из Њујорка, тражећи пуштање - обично у 3 ујутру! “
Дон МцЦуллин је директно одбио да види Петера - ретко, ако икада даје интервјуе - али он је био други фотограф који је Петер заиста желео да се упозна, па је одлучио само да се појави у свом дому у Сомерсету и види шта се догодило.
„Његове слике вам говоре све о његовој бризи и бризи за просечног човека … па сам помислио да ако дођем средином фебруара и будем само седео у свом замрзнутом комбију, његова добра природа ће му сметати и даље одбијајући да види ја.
„Отприлике око десет и тридесет отворила су му се улазна врата и чврсто је лупкао по крову комбија и пружио ми снажну шољу топле чоколаде и подједнако чврст савет да је бесмислено чекати јер је штампао и није имао времена за интервјуи. Његове опроштајне речи су биле. ’Оставите шољу на прагу!’ Провела сам наредних пет сати ушушкана у својој врећи за спавање читајући његову књигу „Тхе Деструцтион Бусинесс“. До три поподне, он се поново појавио и рекао ‘Проклетство! Боље да уђете ’.“
Давид Баилеи и Тони (Лорд) Сновдон били су уверени да виде Петера након што је интервјуисао колегу из Лондона, Теренцеа Донована.
„Теренце је био у домобранима и као такав био је удобнији у тродијелном одијелу и кравати од моје шугаве градске одјеће од гориле. Полако ме је погледао горе-доле, а затим прегледао мој портфолио слика, постављајући ту и тамо неко питање, пре него што је снажним кокнијевским нагласком објавио: „Веома престижан напор, младићу - сада, ко желиш да видиш ко си Нисте видели? Јесте ли видели Бејли и Сноудона? ’
„Објаснио сам да су обојица рекли не. Ставио је прст на усне и рекао: ’Блесаве бунт!’, Док је подизао слушалицу. Чуо сам га како каже: ‘Тони? Свиделе су вам се ваше слике у Сундаи Тимес-у! Ево, имам овог младог аустралијског фотографа - престижни напор - требало би да га видите. Када? Сутра? ’Боут 10? Јел тако'. Уследио је сличан позив Дејвиду Бејлију. “
Шта сјајног фотографа чини сјајним?
Упркос огромној разноликости идеја, мишљења и приступа на које је наилазио током интервјуа са фотографима, Петер Адамс верује да постоји један фактор обједињавања који лежи у основи сјајне фотографије и, сходно томе, такође повезује А Фев Оф Тхе Легендс.
„Сви најбољи уметници имају филозофију и једноставно не можете доћи до продавнице камера и добити филозофију. То неко време извучеш из живота и из те филозофије произилази идеја. А сва велика уметност - сва велика уметност, не само фотографија - има за главну тему идеју. Та веза између њих двоје ме фасцинира и, донекле, ова књига говори о идејама. Нису нужно сви познати фотографи - иако многи од њих јесу - али иза њихових слика увек постоји идеја. "
Па, шта је „сјајни фотограф“? Да ли то значи да су они заиста сјајни самопромотори или су заиста заиста, стварно добри?
„Па, оно што ме мучи код израза„ сјајни фотограф “је то што толико много фотографа претпоставља да је сјајна фотографија само питање да се све оштро и правилно експонира и тако даље … а ипак су многе од најупечатљивијих фотографија прилично супротно; замагљени су, нису у фокусу, ствари су уграбљене у тренутку. "
Дакле, на много начина заправо говоримо о слици - или сликама - него о фотографима. "Да апсолутно. Мислим да је друга ствар што у фотографији постоји тај однос између прошлости и садашњости или чак будућности. Прошлост су успомене, а будућност нешто друго … и то не можете учинити ако не задржите одређену дозу наивности - или невиности ако желите - због чега ће понекад аматерски фотограф сликати боље. Мислим да бисмо сви требали бити аматери у срцу … реч на латинском значи „волети“.
„Сви фотографи треба да се концентришу на фотографирање ствари које воле или су страствени. У томе је суштина „сјајан фотограф“ и видећете на њиховим фотографијама. Узмимо за пример Дон МцЦуллина. Његове слике нису само ратне слике. Све се тичу достојанства човека и да увек сиромашни људи на крају пате у ратним ситуацијама. Одувек је желео да покаже ону страну рата … људску страну рата. Алфреда Еисенстаедта није занимало само фотографисање конференције за штампу, већ и оно што се догодило неколико секунди након конференције за штампу. И то је филозофија … која чека прави тренутак. “
Машта
Ово неизбежно води дискусију до Петрове сопствене филозофије фотографије. Арнолд Невман је очигледно био добар ментор, јер је у последње три или више деценија Петер освојио много награда за фотографију, углавном све са портретима и можда је нешто пропуштено што се није укључио у А Фев Оф Тхе Легендс, али онда његове непорециве вештине (углавном) симпатичног портретичара јасно се могу видети на свакој другој страници.
Стварање портрета неких од најпознатијих светских портрет-фотографа или, заиста, неких најпознатијих светских фотографа, тачка, није могло бити лако.
„Људи увек коментаришу како носим ципеле и чарапе необичних боја (у овом интервјуу његова стопала су буна јарких боја). То је детињасто, али иза тога постоји намерни разлог, јер кад ујутру устанем, то подсећа да, ако тога дана желим да радим нешто креативно, морам да одржим контакт са унутрашњим дететом … другим речима, морам да одржим контакт са својом маштом. И управо из маште - а можда и невиности - настају сјајне фотографије. “
Управо су фотографије у средишту Неколико легенди - ранији радни наслов био је вероватно прикладнији, Ко је то снимио? - а онда, кроз своје интервјуе и портрете, Петер Адамс даје увид у особу која стоји иза камере.
Оно што ову књигу чини другачијом од било које друге која је документовала живот познатих фотографа јесте то што пружа и увид у људско биће иза фотографа - Роберт Доиснеау снимљен у свом омиљеном бистроу, Арнолд Невман испред његове малене кухиње, Теренце Донован у џудо студио и мноштво других са њиховим вољеним кућним љубимцима или децом (или Американац Реид Милес са својим кабриолетом Линцолн В12 КА Цабриолет, првобитно изграђеним за глумицу Јеан Харлов 1933).
Петер каже да је портрете увек остављао до краја интервјуа - јер је тада могао да сазна нешто више о својој теми - и сви су узимани са свим светлима која су била доступна и на било којој локацији на којој је могао да ради.
„Многи од њих били су врло лоше изложени“, каже искрено, „јер обично није било светла, али заиста нисам имао времена да поставим било какво осветљење, а осим тога, осећао сам да би све то мучење около убило тренутак. Мој приступ је био да ћу те само фотографисати док те пронађем.Многи од њих су заиста само снимци, али намерно.
„Да будем искрен, мислим да се превише субјеката није свидело фотографијама које сам снимио на њима, али онда је то тачно у животу, јер људи не виде себе онако како их ви видите. Случајно ми је један од најдражих портрет Дуанеа Мицхалса - којег је такође било врло тешко видети јер је тако приватна особа - и била сам веома срећна када сам од његовог агента добила поруку да му се свиђа толико је желео штампу “.
Међутим, након свих ових сусрета са познатим фотографима, Петер изјављује: „Више нисам у страху од оних које фотографишем. Након што сам упознао толико људи, схватам да су они само нормална људска бића, са различитим егоима који прелазе гамбит од ужасног до симпатичног! Они више нису полубогови. Претпостављам да то такође мора да значи да сам се мало смирио. "
Производња Неколико легенди је завршена, али пандемија ЦОВИД-19 померила је штампање и лансирање до 2022-2023. Ипак, након скоро 38 година у настајању, шта је кратко шестомесечно кашњење? За ажурирања посетите веб локацију Петер Адамс-а.