Фотограф моде и портрета са седиштем у Великој Британији Ки Прице окренуо се руци модним и портретима славних након дужег периода снимајући тренутне догађаје. Инспирисан реализмом средином двадесетог века и иновативним, иконичним модним фотографима, Ки је усавршио свој занат и његова пажљива пажња према детаљима подигла је његов рад на нови ниво.
Пуцајући дуги низ година за Вивиенне Вествоод и друге модне брендове, Ки је познат по томе што својим сликама доноси „алтернативни“ стил и идеје. Ки ће говорити на Тхе Пхото Схов-у и Виртуалном фестивалу Видео Схов-а који се одржава од 20. до 21. септембра. Дводневни догађај имаће преко 100 бесплатних разговора на мрежи.
Киини разговори су у недељу 20. септембра у 14.20 БСТ (09.20 ЕДТ) и у понедељак 21. септембра у 15.25 (ЕДТ).
• Региструјте се за бесплатни фестивал одмах
У међувремену, сазнајте више о Ки-у и његовој досадашњој каријери док он одговара на пет брзих питања уочи наступа на догађају …
Пет брзих питања са Ки Прицеом
1. Када фотографи широм света снимају такву разноликост слика, шта за вас значи ’алтернативни стил’ и како га постижете?
Желим да људи имају добро искуство када их фотографишем, и то је оно што доноси алтернативни стил. Знам кад видим фотографију Анние Лиебовитз или Ницк Книгхт-а да је то једна од њихових слика … Нисам толико познат као они, али истовремено ме масовно занимају субкултуре и мислим да то наилази на моје слике.
Како постижем алтернативни стил је тако што људе опуштам на сету. Открио сам да је најбоља ствар да на снимање понесете Блуетоотх звучник. Видећете да неко тапка ногом, подсећа на албум који су слушали док су били млађи - убрзо почињу да се опуштају.
2. Један од ваших разговора покриваће Лондон у закључавању - чудно време за све који живе у граду. Како је било фотографисање празних улица?
Осећао сам да ћу док то радим бити ухапшен, иако сам носилац новинарске картице. Али ове догађаје је требало забележити; напред, постаће велики део наше историје.
Зависно од тога који сте канал гледали, оно што су медији приказивали било је врло опречно. Дакле, када сам отишао да снимам у Лондону, имао сам један објектив - са другим у џепу - сићушни статив, који иначе не користим, и рекао сам себи да морам да будем брз.
Нисам имао појма шта да очекујем, јер живим изван Лондона у матичним окрузима, и док су ТВ вести приказивале болничко особље под притиском, док сте вани шетајући псе где ја живим, то је уобичајено, иако су људи социјално дистанцирани .
Лондон је био врло језив и врло апокалиптичан и зато сам слике ставио у црно-беле. Никога није било у близини, било је врло чудно бити у лондонском Цитију у 8.30 и нико други није био тамо, осим повремених чистача улица.
Сви су се придржавали ограничења закључавања. Подсетило ме је на оно што сам чуо о Лондонцима у Блитзу током Другог светског рата - уједињени и држећи се заједно.
3. Када снимате портрете, да ли је ваш посао да створите изразе и осећања - или чекате да вам их субјекти дају?
Нисам велики љубитељ промене начина на који су људи; Желим да слика буде права слика. Желим да магија долази иза кулиса, па ако имамо пет минута, а ја поставим помоћника или неколико помоћника, моје кључно време је 10 минута које имам са својим моделом пре него што почнемо да снимамо.
Знам техничку страну - свака радна особа зна техничку страну свог посла - па могу снимити снимак за пет минута или мање ако стварно морам.
Више се ради о томе како натерати људе да наступају, а за мене је то увек најважнији аспект снимања.
Глумци и музичари су најбољи људи за сарадњу: са музичарима за које знате да ћете добити расположење; са глумцима за које знате да ће се увек играти.
Људи природно иду тамо где желе; најтеже је имати некога ко није навикао да се слика и ко не воли да се слика. У тим случајевима морате више да радите са облицима и тако даље.
4. Пуцајући у моди током година, сигурно сте видели много трендова како долазе и одлазе. Да ли постоји одређени стил који се враћа изнова и изнова?
Кључна ствар у овом тренутку је одрживост. Годинама сарађујем са Вивиенне Вествоод и она је увек водила рачуна о одрживости.
Недавно сам с њом разговарао о томе и питао сам је шта мисли о људима који ускачу на трагу одрживости, јер ми се чинило да то људи раде само зато што је то у реду.
И рекла је да није важно шта би могло да га покреће - кључна ствар је да се то заправо догађа. Дакле, у смислу стила, одрживост је једна од мојих главних ствари.
5. Корисник сте компаније Сони Алпха 7. Који су најбољи аспекти снимања на фотоапарате без огледала од њиховог доласка на тржиште?
Волим да снимам без огледала, а једно питање које ми постављају је зашто не користим средњи формат у студију. За мене постоји исплата.
Са средњим форматом добијам три оквира у секунди и прилично велике величине датотека које се споро преносе на рачунар. Захваљујући друштвеним мрежама, данас постоји другачија енергија и морате бити у стању да је пратите.
Дакле, моја главна камера је Сони А7Р ИВ, који има сензор од 61МП и АФ за очи, али је компактан и лаган. АФ ока је био апсолутни дар - када хватам покрет, знам да ће прави делови слике бити оштри.
Пре неки дан сам асистенту показивао слику у програму Цаптуре Оне. Увећао сам 400% и није било апсолутно никаквог прекида; детаљ у очима био је оштар као бритва, а модел је носио наочаре.
Да у торби могу да имам само једно сочиво, то би био Сони ФЕ 55мм ф / 1.8 ЗА Соннар. Приступачан је, Сони Зеисс је и мали је.
Са А7Р ИВ и овим објективом знате да можете да снимите фотографију у било којој ситуацији, чак и ако сте на венчању или забави - можете је понети, а слике су довољно добре за било који уреднички чланак. А за мене је то огромно.
ТПС 2022-2023: Пет брзих питања са Давидом Иарровом
9 разлога за посету виртуелном фестивалу Тхе Пхото Схов
Поново осетите чаролију филмске фотографије уз Тхе Пхотограпхи Схов