Фотографија хране је последњих година добила нови живот. Више то није ниша од кувара и менија у јефтиним ресторанима - друштвени медији учинили су фотографију хране једним од најпопуларнијих жанрова у уметничкој форми, с тим што је кување (па чак и јело) јела често другоразредно.
• Најбољи објективи за фотографисање хране
• Најбоље књиге о фотографији хране
Тренутна ситуација закључавања чини фотографирање хране још привлачнијим избором за фрустриране фотографе који нису у стању да крену у стварни свет. Уз мало више од вашег основног комплета фотоапарата и ваших кухињских површина, можете да направите неколико снимака заиста укусног изгледа.
Иако су општи принципи много заједнички са фотографијом мртве природе и производа, снимање хране има пуно својих замки. У сваком случају, требат ће вам чврсти темељи фотографске теорије и технике - а очигледно је да је пракса савршена! Баш као и кување вашег омиљеног јела, прављење ствари може бити много компликованије него што се чини.
Да бисмо вас исправили на правом путу са хватањем ваших кулинарских креација, у кухињу смо ушли заједно са професионалним фотографом хране Евен Белл како бисмо испитали и опрему и кључне вештине како бисмо добили снимке који су за очи једнака гозба за очи. стомак …
1. Радите у добром светлу
Најчешћа грешка је покушај снимања прелепе хране у лошем светлу. Фотоапарати виде светлост, а не предмете, чак и када је тај предмет укусан!
Фотографија хране увек започиње светлом. Савршено светло је мекано, обилно и под углом. Желите да се игра пуно светлости, али дефинитивно не желите да директна сунчева светлост струји на сцену; превише је груб и превише контрастан. Најбољи сто у ресторану има седиште на прозору, напољу је јака дневна светлост и пролази само филтрирано светло.
Овај сценарио претвара прозор у велику меку кутију, испуњавајући сто корисним светлом које нуди низ углова снимања. Полазна тачка је пуцање под углом преко извора светлости. Тај угао даје довољан контраст за откривање детаља у сцени и доноси боје. Не морате да попуњавате супротну страну сцене помоћу одскочне табле или блица за попуњавање, јер можете да осветлите неекспонирана подручја сирових слика када обрађујете датотеке - често је брже и прецизније за фино подесите необрађене датотеке него покушавате да је савршено постигнете у камери.
Како мењате угао, стварате другачији квалитет светлости за сцену. Што више пуцате на светло, то више контраста и драме градите. Богатство боја се смањује, црне боје се стврдњавају, а нека подручја могу чак и испухнути, а то је прихватљиво у сврху стила, ако је драма оно што тражите.
Алтернативно, када промените угао како би светло изашло мало више иза вас, сцена се више попуњава, а контраст се поравнава. Контролом угла под којим фотографишете у односу на прозор контролишете и контраст и боју - чак и када је светлост врло, врло мекана.
Неће бити важно колико ваша храна изгледа на тањиру ако вам светло не ради - добра храна у лошем светлу даје неуспеле фотографије. С друге стране, у правом светлу готово свака сцена може изгледати привлачно.
2. Уређивање снимака
Обрада ваших сирових датотека је једнако важна као и снимање. Најприродније боје често настају услед лаганог засићења или чак мало повлачења; ако се борите са балансом боја, вероватно је да је засићење превисоко.
У врло равном светлу можда ћете морати мало да појачате контраст како бисте додали тврдоћу ивицама - додавање контраста само на црним крајевима хистограма помоћи ће да се сачувају тонови на другим местима у сцени.
Поред тога, детаљи сенке могу се подићи како би се уравнотежио призор. Обавезно користите селективна подешавања да бисте додали експозицију или више детаља о сенци ако се критични елементи изгубе у сенци.
3. Узмите у обзир блиц
Проблем ослањања на природно светло при снимању хране је тај што није увек толико природно. Дрвеће извана може да баца боје кроз сцену, унутрашња светла могу да додају тачке у боји соби, а кретање облака током дана може да доведе до драматичних промена у контрасту и температури боје.
Никада нећете добити лепо, чисто бело светло ако не понесете своје. Фласх опрема ће унети доследност у вашу фотографију и смањити напор у обради. Поуздани стробофони испоручују тачну боју и количину светлости од једног оквира до другог. Ако снимате садржај током неколико дана, али вам је потребан изглед и изглед сваког кадра да би били доследни, онда је студијски блиц прави пут.
Осим што сте врло практични и поуздани, након што ставите блиц под контролу, ослобађате се концентрације на своју креативност. Скала је овде пресудна. Баш као што уживамо у меком, обилном светлу под углом на седишту излога у ресторану, покушавамо да постигнемо исти резултат у студију.
Потребан је велики софтбок који се напаја из довољно способног извора светлости. 100В блица је више него довољно за снимање сцене са стола и извлачење тренутака инспирације из ње.
Бљескалице на батерије могу да ураде посао, али ви ћете сагорети батерије, а оне се болно споро обнављају док се енергија испразни. За исту цену као пристојна бљескалица можете купити моноблок сетове који нуде плуг-ин јединицу са уграђеним пријемником; само се прикључите на главно напајање и ставите окидач на камеру и спремни сте за рад.
Поуздан извор светлости је од суштинског значаја, а такође и разматрање начина на који желите да обликујете светлост. Меке кутије за фотографисање хране треба да буду веома велике и да нуде обилне количине унутрашње дифузије. Софтбок морате да приближите сцени, што је ближе могуће како би светло било што раширеније.
Ако ваше кутије за обликовање светла нису довољно мекане, а превише контраста долази до сцене, једноставно додајте додатни дифузни екран између хране и блица.
4. Зауставите покрет
Конзистентно осветљење из студијске блиц опреме је савршено за прављење кратких заустављајућих исечака корак-по-корак склопа или презентације јела.
Закључајте камеру на стативу и закључајте фокус и експозицију - они вам требају бити исти за сваку сцену. Направите мала подешавања између кадрова како бисте имитирали сцену у покрету.
Обрадите сирове датотеке до савршенства пре него што избаците појединачне кадрове, затим унесите фотографије у свој алат за уређивање видео записа и користите меке прелазе како бисте ублажили кретање.
5. Сва магија се дешава на 50 мм
Видно поље са сочива од 50 мм је слатка тачка за фотографирање мртве природе, укључујући храну. Како се ваше видно поље шири, попут 35 мм, почињете да добијате проблеме са перспективом, а што шире снимате то ближе требате, што може додатно да преувелича перспективу. Такође је тешко контролисати позадину ширим сочивима; не желите увек да остатак собе буде увучен у оквир.
Сужавање видног поља телеобјективом такође може представљати проблем. Веће жижне даљине, попут 100 мм, стиснуће сцену - можете изгубити осећај дубине и композиције могу изгледати равно. Дужа сочива такође стварају логистичке проблеме када радите у затвореним просторима, јер можда немате простора за корак уназад довољно за снимак.
Све ради много боље када започнете са 50 мм. Ако снимате на сензор пуног кадра, друга предност од 50 мм је та што на тржишту постоји мноштво приступачних примера.
Отвор бленде од ф / 2 је идеалан и примамљиво је користити 24-70 мм ф / 2.8 ако га већ имате, али тада нећете уживати у пуном ефекту основног сочива на ф / 2 - а ви такође морате да изађете на крај са великим, незграпним сочивима што може да отежа ваш креативни процес.
Еквивалентни објектив за АПС-Ц фотоапарате је 35 мм ф / 1,4 или за микро четверотрећинске камере 25 мм ф / 1,4. што је мањи сензор ваше камере, већу дубинску оштрину добијате на датом ф-заустављању, па ћете можда желети да експериментишете са тим мањим телима камере све до ф / 1.4 уместо ф / 2. Разлика између ф / 2 и ф / 2.8 је значајна за боке у позадини, а још је израженија код ф / 4.
Снимање у плитким водама односи се на скретање пажње на један елемент у сцени, а степен до ког ћете отопити остатак сцене је пресудан за вашу композицију.
Дубина поља се шири и када се одмакнете од објекта, па што је већа сцена коју снимате на 50 мм, то ћете јужније можда морати спустити ф-стоп да бисте добили жељени степен замућења.
Снимање на ф / 4 може изгледати драматично када је оквир величине чаше за чај, али пружа нула ефекта када се вратите уназад и ухватите целокупно подешавање стола.
6. Размислите о скали
Имамо тенденцију да, када имамо сочиво у руци, наставимо да корачамо према унутра, покушавајући да затегнемо композицију тако што ћемо исећи све ствари које не желимо у сцени. Ово је редуктивни процес. На крају имамо врло поједностављене композиције и немамо појма где смо погрешили.
Трик у стварању богатијих и детаљнијих композиција са мртвом природом и храном је корак уназад и уношење више, а не мање. Није ствар само у другом сочиву, већ у другој перспективи; размишљати веће је боље. Опседнути смо оним што је на тањиру, а да не схватамо да се нуди већа сцена.
Кад се мало одмакнете, пуцате по столу, а не по јелу. Сада имате могућности за своје композиције. Одмакните се мало даље и имате ресторан, а не само сто. На сваком нивоу скале добијате различите опције за композицију.
Враћање уназад омогућава вам да јело ставите у већи контекст, са простором који укључује осећај места. Када радите у студију, честа је грешка ако скала буде мала. Ограничити се на делић клупе или на мали комад шперплоче који сте насликали да изгледа као дрво од временских услова, ограничава и вашу креативност.
За велике резултате треба да размишљате веће од кутије за хлеб. Проширивање скале зоне снимања такође вам омогућава да направите места за више јела. Једна плоча нуди много мање могућности од две или три.
Са вишеструким истим јелом на столу или у студијској клупи, стварате потенцијал за слојевите композиције. Док се крећете, пронаћи ћете снимке унутар сцене, а ти вишеструки садржаји јела дају вам неколико тренутака инспирације.
7. Укључите мало акције
Кад је храна у питању, мртва природа не мора бити мирна. Уђите мало у сцену и оживите је. Снимање покрета у вашим сценама додаје утицај на добру композицију - на пример изливање течности, пара која се диже са врућих јела или једноставно посипање соли по јелу.
Поред тога, припрема хране и људи који је припремају су сјајни елементи за укључивање у серију фотографија. Неуредно је магија; осећај хаоса у кухињи или састојци на радном столу додају занимање.
8. Стилизујте кадар
За изградњу занимљиве композиције потребан је спектар приступа, са стилом хране на једном крају и фоторепортажом на другом. Можете да направите тачну сцену коју желите од почетка користећи реквизите и стил, или можете потражити тренутке у сцени која већ постоји у стварном свету; најбољи резултати често долазе из комбинације ове две.
Стајлинг је посвећена вештина - на комерцијалном снимању стилиста заправо може зарадити више од фотографа. Стилисти пружају своје реквизите и идеје, а концепт целокупног снимања најчешће лежи у њиховим рукама.
Фотограф ће морати да преузме вођство, манипулише светлошћу у своју корист и обезбеди да завршна сцена буде технички компетентна.
Као фотографу је радост радити са добрим стилистом, јер они носе толико креативног терета. Уз стилиста који припрема сцену, можете да посветите своју пажњу задатку проналажења идеалне композиције - за једну особу која се бави фотографијом и стилом може бити захтевно, јер вам мозак скаче између два задатка, а ви можда неће бити у могућности да успешно заврши ниједно на ваше задовољство.
Када снимате на локацији, важно је узети у обзир колико оригиналног лика из ресторана или кухиње желите да увучете у слике. Императив фоторепортаже налаже да откријете природу предмета, док је стајлинг покушај стварања кроз уметност. У пракси увек постоји степен и једног и другог.
Волим да ‘пуцам по сцени’ када посетим ресторан или неку другу локацију. Молим особље да постави столове као за госте и да представи јела са преливеним винима - желим да видим како представљају свој рад. Са потпуно обученим столом тада почињем да тражим елементе унутар сцене.
Тражим „хероја“ и ископавам композиције које се провлаче кроз више елемената. А онда бих могао да почнем мало да стилизирам сто - не много, само мало. Правим прилагођавања, уклањам сметње и додајем слојеве у позадину. То радим са снимањима на локацији и када радим са стилистом у студију.
Спајање ова два приступа даје разноликост слика које можете да сакупите и отвара врата иновативним композицијама које неочекивано награђују.
9. Не заборавите да користите реквизите
Кључ сјајног стила хране је држање реквизита који допуњују сцену. Ако планирате много да снимате у студију, желећете да почнете да сакупљате неке занимљиве реквизите како бисте зачинили своје сцене.
Састојци рецепта могу се користити као реквизити, као и посуђе и посуђе. Људи могу да се понашају и као реквизити. Размислите о рукама умешаним у сцену или можда кухињском особљу које рукује посудом - скалирање како би се пуцало шире омогућава простор да се ти реквизити унесу у композицију.
Прави реквизит може додати контекст сцени, попут лонца чаја и шоља уз парче торте. Реквизити се такође могу користити за пажљиво додавање одређених боја сцени које улепшавају главну тему.
10. Преузмите потпуну контролу
Оно што фотографију хране толико разликује од осталих жанрова јесте степен контроле над субјектом. На сцени можете радити готово све што волите - можете и јести! Лако је контролисати светлост над сценом величине стола у поређењу са снимањем комплетног студијског комплета или чекањем изласка сунца изнад пејзажа.
Храна не мора да повлачи позу или даје израз; седи тамо и шутке прихвата пажњу не померајући се. У границама наравно - будите опрезни са сладоледом, јер се он може отопити за неколико минута ако нисте спремни за шут.
Обим и нежива природа фотографије хране значи да имате изврсне могућности за композицију. То је сјајан жанр за истраживање употребе боја, перспективе и понављања.
Немојте осећати да су вам потребне све дугине боје заглављене у један кадар - уместо тога, покушајте у почетку да радите са ограниченом палетом боја и пронађите начине за понављање боја кроз сцену. И користите више јела у свом стајлингу, користећи веће размере и веће идеје.
Промените перспективу док снимате - испробајте поглед одозго надоле, али онда потражите различите углове који откривају мање или више одређених елемената.
Фотографија хране је прикладна за привезано снимање, а било би добро радити са преносним рачунаром и привезним каблом када сте у студију или на локацији. То је велика предност у односу на гледање само на камери, јер добијате много боље повратне информације о суптилним варијацијама на вашим снимцима и тачнију потврду о томе где удара ваша мала дубина поља.
Поред тога, јасноћа великог екрана преносног рачунара такође вам даје боље приказе ваших композиција, заједно са жељеним третманом обраде док се сваки кадар одмиче од камере. главно правило је, међутим, да увек почнете са светлом - није важно колико је храна занимљива ако немате добро светло. Тежите меком, обилном, угловом светлу.
Како мењате перспективу, можете променити и угао светлости - попут додавања соли и бибера за зачињавање јела, промена угла прецизно подешава осећај снимка.
Најбоља макро сочива у 2022-2023
Како се фотографишу часописи и компаније које желе да користе
215 фотографских техника, савети и трикови за фотографисање било чега
50 најбољих додатака за фотографије и фотоапарате
