У једном тренутку фотографског путовања затећи ћете се у колотечини. Осетићете да ваша фотографија никамо не иде, да не уживате у њој, па чак и излазак с камером може изгледати као херкулски задатак.
Током ових времена неки људи ће се жалити да им недостаје надахнућа, али лично ми се не свиђа реч надахнуће јер помера одговорност са појединца, сугеришући да ће се у неком тренутку спустити спољна сила и испунити фотографа подстицајем да изађите и почните поново да будете креативни.
Уместо тога, више волим да причам о мотивацији, јер ово ставља одговорност на појединца - што је застрашујуће, јер значи да нико други то не може учинити за вас, већ и ослобађајуће, јер је у вашој моћи да се извучете из те колосечности.
Пост који дели Марк Бауер (@маркбауерпхотограпхи)
Фотографија коју је објавио он
Велико питање је, наравно, како? Морам да будем искрен и да кажем да ми је то као професионалац вероватно мањи проблем јер ће ми клијенти налагати да радим послове са одређеним брифовима.
То су често прилично једноставно, али понекад ће ме извести из зоне удобности и приморати да снимам нове субјекте или испробавам нове технике.
Међутим, и даље снимам лични рад, и с времена на време постигнем низак ниво мотивације. Када се то догоди, узмем знак из свог професионалног живота и поставим себи пројекат.
Ово функционише, јер је разлог зашто сам обично у колотечини зато што ми недостаје смер. Постављање пројекта даје тај смисао и симулира оно што се дешава у професионалној арени.
Могућности за пројекте су бескрајне. Дакле, седите, размотрите неке идеје, а затим изађите и искористите их да покренете своју креативност.
Марк Бауер
Па какву врсту пројеката можете сами да поставите? Пројекти обично на неки начин ограничавају фотографа - на пример, класични пројекат је да се време проводи са само једним сочивом, обично 50 мм.
Међутим, предложио бих вам да идентификујете свој уобичајени приступ и учините супротно, да бисте прекинули границе које вас спутавају и које су вас вероватно прво увукле у колотечину.
Пост који дели Марк Бауер (@маркбауерпхотограпхи)
Фотографија коју је објавио он
Дакле, ако сте пејзажни фотограф који углавном снима са ширококутним објективом, проведите време с телефото снимањем. Ако увек сликате у боји, ограничите се на црно-бело неколико дана. Ако вас природно привлачи обала, крените у унутрашњост. Ако је већина ваших снимака у пејзажном формату, снимајте само вертикале један дан. И тако даље.
Друга идеја је посета познатој локацији и покушај проналаска композиције коју раније нисте снимали. Могућности за пројекте су бескрајне. Дакле, седите, размотрите неке идеје, а затим изађите и искористите их да покренете своју креативност.
Најбоље камере за пејзаже
Како снимити преслатко пејзажно осветљење
10 пејзажних фотографа које бисте требали пратити 2022-2023. године
