Свако ко се више од пролазног интересовања за фотографију чуо за „правила“ композиције, попут правила трећина, водећих линија и можда чак и златног реза. Ово је корисно запамтити јер се могу користити за стварање слика са већим учинком, али нису потребне за сваку ситуацију и држање их на ропски начин може угушити креативност.
Ако вам недостаје инспирације и нисте сигурни како да приступите некој теми на оригиналнији начин, ево шест идеја које ће вам помоћи да се ослободите онога што знате и на крају добијете креативније композиције.
1. Пронађите неконвенционални угао
Лако је упасти у замку снимања свих слика из нивоа очију, али то може довести до тога да сви ваши снимци имају сличан осећај. Понекад је потребан само другачији положај да би се створила далеко моћнија композиција.
Ако ваша камера има зглобни екран, можете да сагните ниско и још увек видите шта се дешава, можда снимајући субјекте ниског нивоа на замућеној позадини. Можете и да нагнете камеру према горе ради драматичније перспективе.
Како добити било који ефекат дубинске оштрине било којим фотоапаратом
Узмите ово још даље: приђите близу објекта и пуцајте право горе. Ово је сјајно када се користе ширококутна сочива и окружено је модерном архитектуром, али можете да га користите и за стварање силуета цветних глава или чак за апстрактније композиције. За портрете и животињске снимке са разликом, зашто не бисте учинили супротно и сликали надоле, док субјекат гледа према камери?
2. Прихватите мртви простор
Примамљиво је искључити подручја која мало занимају субјекат и створити чвршћу композицију само фокусирањем на самог субјекта, али намерно укључивање пуно мртвог простора такође се може користити за драматичне ефекте.
Ово се може користити за стварање природног оквира који ће фокусирати пажњу на субјекат, а посебно добро делује црно-бело. Кључно је укључити пуно тога како би се намерно створила неконвенционална равнотежа.
Небо посебно добро функционише. За слике у боји потражите чисто небо без облака и размислите о употреби поларизатора како бисте им дали додатну дубину, док олујнијим, претећим облацима одговара висококонтрастни и / или једноставни црно-бели третман.
3. Укључите одсјаје и сенке
Укључујући сенке или одсјаје у своје снимке, можете трансформисати слику иначе обичног предмета у нешто много упечатљивије.
Уз одсјаје бисте могли да користите сјајни прозор или високо полирану површину, мирно језеро или чак само локву. Можете их користити да бисте са субјектом формирали симетричну композицију тако да су обоје у кадру, или чак да одражавају субјекат који је изван њега, као што је локва која одражава пролазника или небо у сунчаним наочарима.
Сенке се такође могу користити за обезбеђивање равнотеже у вашем кадру, а ово је добра техника за размишљање о коришћењу врло рано ујутро или док сунце залази касније, где ће његов положај помоћи у стварању лепих дугих сенки.
4. Не избегавајте конвергентне вертикале - прихватите их
Конвергентне вертикале су ефекти које већина архитектонских фотографа покушава да избегне јер се чини да се зграде преврћу. Међутим, може се користити са великим ефектом, посебно када сте наоружани ширококутним сочивима.
Можете покушати да стојите у подножју небодера и саставите своју слику тако да њени горњи детаљи нестану у даљини, остављајући вам јак план и тачку нестајања.
6 начина да максимално искористите објектив свог комплета
Наравно, можете чак и експериментисати са макро сочивима и свакодневним субјектима са дефинисаним линеарним детаљима да бисте на крају добили нешто мало другачије, можда чак и нешто апстрактније.
Ова техника такође добро функционише када линије на слици воде до другог субјекта. Ако имате камеру са нагибним ЛЦД екраном, можете покушати да се спустите ниско и срушите даске на молу док путују према некој теми у даљини, или - пажљиво! - двоструко жуте линије док се приближавају паркираном аутомобилу или другом субјекту.
5. Заборавите на правило трећина и централно поставите субјекте
Често помињано правило трећина - то јест, поделити оквир на хоризонталне и вертикалне трећине и постављати субјекте на линије и пресеке - корисно је правило које треба запамтити јер вам помаже да уравнотежите субјекте са другим елементима у кадру.
Ова техника, међутим, не одговара свакој сцени, а понекад је радити најочигледнију ствар и постављати субјекте у потпуности централно најбоља идеја за највећи утицај.
Од портрета и кућних љубимаца до цвећа и других предмета мртве природе, покушајте да се отресете идеје да субјекте увек требате сместити на трећину или две трећине пута у кадар, уместо њих централно. Користите централну АФ тачку и прекриваче мреже као водич за постављање на место.
6. Изаберите други однос ширине и висине
Колико често мењате однос ширине и висине фотоапарата? Већина људи има тенденцију да се држи подразумеване опције, а да о томе не размишља. Корисно је то учинити ако знате да ћете своје слике штампати у стандардној величини, али с мање људи који данас штампају него раније, мало је разлога да увек размишљате у 3: 2 или 4: 3.
Већина фотоапарата данас нуди избор између 3: 2, 4: 3, 1: 1 и 16: 9, а ако имате тенденцију да хватате читав низ различитих објеката, вероватно ћете пронаћи неке од оних које се мање користе од више оне очигледне.
Прелазак на опцију 1: 1 одличан је за портрете, цвеће и посебно је ефикасан када се користи са претходним врхом. Однос ширине и висине 16: 9 очигледан је избор за пејзажне фотографије, али је такође одлична опција за групне снимке, аутомобилску фотографију, мостове и још много тога. Погледајте облик предмета и запитајте се да ли би природно боље функционисао у другом оквиру.
Како разумети све написано на меморијској картици
