Изнад © Флориан Кунде
Увод
Контрола дубине поља (ДОФ) једна је од првих вештина које фотограф мора да савлада. Иако се може видети као технички споредни ефекат потребе за контролом количине светлости која улази у сочиво, помоћу отвора бленде, опсег фокуса унутар слике има директан уметнички утицај на ефективност завршног кадра .
Стога је неопходно да корисник фотоапарата разуме како ДОФ мења атмосферу слике и како се помоћу њега може усмерити пажња гледаоца.
Једном када се науче ове основе, могуће је истражити огромне могућности за креативне слике које нуди променљиви фокус, тако да се могу применити професионални трендови у стилу.
Уобичајене грешке које почетници често праве, усредсређују се на тачку фокуса и на то како се то односи на укупни ДОФ у композицији.
Често занемарени сарадник ДОФ-а међу овим новим фотографима је место у којем се у фокусу поставља тачка фокуса - ако је ово ближе у првом плану, биће покривено мање удаљене позадине, док фокусирање у средини кадра можда не значи ни предњи план или позадина се приказују довољно оштро.
Међутим, овај сложени однос између ф / стоп и даљине фокусирања омогућава многе приступе свакој сцени и субјекту, генеришући много „изгледа“ и слободу за експериментисање.
Овде ћемо истражити многе аспекте ДОФ-а и како можемо проценити сваку тему како бисмо пронашли најприкладнији и најкреативнији начин за фокусирање сцене.
Иако је математика иза ДОФ-а сложена, праксом је могуће предвидети како се композиција, жижна даљина и отвор бленде могу комбиновати или ограничавати или проширивати контекст, дефинишући где гледалац прво гледа и како субјект доживљавају као део његове околине.
Испитаћемо како се фокус може уметнички користити у сваком од главних жанрова фотографије, превазилажењем заједничких изазова и коришћењем недостатка финих детаља да подстакнемо емотивну везу са нашом публиком.
Правите јединствене пејзаже
Фотографија пејзажа најчешће је повезана са употребом мањих поставки отвора бленде, како би се максимално повећала дубина поља за оштрину од предње према задњој страни.
Ово је разумљив приступ, јер често постоје атрактивни детаљи и у непосредном и у првом плану, без којих сцени може недостајати драме и утицаја.
Стандардна стратегија пејзажних и сценских слика је коришћење ф / стоп од ф / 8 или више и коришћење фокусирања на хиперфокално растојање како би се тачно израчунало како најбоље покрити цео кадар зоном фокуса.
Ова тактика није без изазова, јер употреба врло малих отвора може довести до губитка финих детаља, ефектом дифракције, што значи да фотограф често мора пронаћи одговарајући компромис између детаља приказаног кроз адекватан ДОФ и детаља изгубљеног кроз замагљивање изазвано сочивима.
Стога постоје тренуци када тежња ка максималној дубини фокуса није најбољи приступ, а рад са креативним замућењем бољи је пут до незаборавних фотографија високог квалитета.
Ефекат ограничавања фокуса на сцени није нови стил - заправо, на сликама снимљеним помоћу опреме великог формата, плитки ДОФ може бити неизбежан, чак и при минималним поставкама отвора бленде.
Једном када се науче ове основе, могуће је истражити огромне могућности за креативне слике које нуди променљиви фокус
Иако се шира жижна даљина обично користи за пејзаже, приказујући широк поглед на локацију, ужи опсези фокуса и даље се могу користити за одабир појединачних области славе, која заслужују већи удео пажње гледалаца.
Понекад се смањује екстремна оштрина предњег плана и позадине, тако да се преноси само утисак карактеристика у овим регионима, може се створити свежија композиција која подстиче размишљање. Покушајте да снимате на ф / 2,8 да бисте ставили додатни нагласак на текстуру.
Комбиновањем овог са ниском перспективом и широким сочивом могу се приказати фини детаљи у контексту сцене у целини, без конкурентских детаља у позадини.
Још једна популарна техника је пуцање у светлост, која ствара јак сјај када се користе велики отвори. Ово је посебно ефикасно ујутро или увече, када је сунце под нижим углом и може се користити за мешање боја дуж хоризонта са небом.
То има за последицу приказивање елемената сцене у облику импресионистичких облика, који гледаоцу дају осећај природе локације, без умањивања утицаја на подручја у близини камере.
Мастер ДОФ за портрете
Схаллов ДОФ ожењен је портретним жанром, са дифузном позадином на кадровима људи, користећи широке отворе, што представља једну од првих техника које учимо као нови фотографи.
Критичне компоненте портретне фотографије су очи, па је од користи свака техника која ограничава пажњу на то подручје кадра. Међутим, начин на који користимо селективни фокус у том циљу је променљив, с много простора за уметнички допринос.
Променом релативног угла камере према објекту може се у великој мери променити изглед завршног кадра, као и радна удаљеност између сочива и објекта.
Једна креативна опција је да пригрлите емоционалну снагу очију и изолујете их помоћу чвршћег усева и ’супер’ плитког ДОФ-а.
Искористите брзи основни отвор са максималним отвором бленде од најмање ф / 1,8 или чак употријебите макро сочиво да бисте искористили врло блиске могућности фокусирања за оштрину која опада након само неколико милиметара.
У комбинацији са јако усмереним осветљењем, ово се може користити за постизање врло филмског изгледа.
Поред тога, експериментишите са постављањем камере под углом да бисте нагласили оштрину пада, померајући се низ тело субјекта - стојећи у повишеном положају и усмеравајући камеру надоле, док ваш субјект гледа према објективу, ствара се далеко динамичнија перспектива него код хоризонталног фотографирања, у нивоу очију.
Алтернативно користите дубоки ДОФ да бисте направили већу карактеристику ваше околине. Када сте на локацији, пронађите уједначену позадину, попут низа дрвећа или пространог поља, и поставите отвор бленде на око ф / 11, користећи жижну даљину између 20 мм и 35 мм.
Ово ће учинити више средњег оштрим, док ће далека позадина бити уочљива, али неупадљива. Сунчаног дана подекспонирајте позадину на око 1 заустављање и додајте блиц за попуњавање, за ћудљив стил популаран на савременим портретима из окружења.
Када осветљавате своје снимке, размислите како ће ДОФ утицати на изглед светлих и сенки. На сликама са плитким фокусом избегавајте да светли осветљаји постану ометајућа подручја избељене боје и имајте на уму да вињетирање ивица може бити приметније на подручјима са мало детаља.
Створите дубину у сликама природе
Много је прилика у фотографији када жанр постане синоним за одређени стил, који постаје „стандардни“ приступ који су усвојили долазећи фотографи, али је присутан из техничких, а не уметничких разлога.
Дубина поља је доминантан пример - иако замућивање позадине сигурно има креативне предности и често је намерни ефекат, у другим случајевима то је само нуспроизвод потребе за ширим отворима.
Природна и акциона фотографија најчешће захтевају употребу великих брзина затварача како би се замрзло кретање унутар кадра. Е.
вен у релативно добром светлу, да би се омогућила употреба експозиције од 1 / 1000сек и краће, сочива ће вероватно морати да се користе широм отворена или близу најмањег ф / броја, што резултира ужим фокусом. Због тога је корисно знати како користити ову карактеристику како бисте постигли најбољи ефекат.
Испад фокуса не мора бити ограничен на подручја иза објекта - састављањем тако да се замућени блиски елементи у првом плану, попут вегетације, преклапају са кључним зонама кадра, дифузно испирање боје које они генеришу могу да унесу додатну енергију и живост слике.
Такви природни оквири такође могу помоћи у бољем преношењу окружења у коме се субјекат налази, јер фотографија природног изгледа која гледаоцу даје осећај као да је и сама на терену.
Рад са бојом је техника коју су широко прихватили професионални фотографи користећи креативни ДОФ.
Када се нешто приказује ван фокуса, детаљи се уклањају, остављајући само боју и тон за рад. Промените жижну даљину и играјте се са раздаљином предмета како бисте открили како се боје мешају како се привидне релативне величине предмета мењају.
Покушајте да спојите комплементарне боје променљивим углом снимања.
Предност употребе дуге телефото оптике као што је 500 мм, у комбинацији са отвором бленде ф4, је та што чак и у композицијама са уоквиреним оквирима далека позадина остаје ефектно замагљена.
Томе помаже телефото компресија, која чини да се позадински елементи чине већим у кадру и ближе објекту. Промените положај снимања да бисте нагласили перспективу, показујући различите нивое детаља, док се око дубље креће у слику.
