Примамљиво је гледати рад успешног модног фотографа и мислити да су уживали у дугогодишњим уносним провизијама, али слика је ретко када тако јасна.
Узмимо за пример Линдзи Адлер. Она је фотограф из Њујорка која снима кампање за водеће међународне модне и лепотне брендове, али је прва која је признала да је њена каријера у последњих неколико година заиста достигла нове висине.
Међутим, ово није било због једне велике паузе. Комбинација маште, марљивог рада, посвећености њеном занату и енергичног маркетинга је помогла, али проналазак њеног стила и његово коришћење за стварање незаборавног рада био је најважнији фактор, каже она.
Током недавне посете Тхе Пхото Схову у Бирмингхаму, у Великој Британији, Линдзи је ушла у детаље о томе како успети као модни фотограф.
А како је ово подразумевало превазилажење болног двоструког одбијања, њена прича требало би да буде инспирација свим младим фотографима жељним професионалне модне фотографије.
Враћајући сат на своје почетне године у савезној држави Њујорк, Линдзи је од малих ногу знала да жели да буде фотограф. Основала је студио у кући својих родитеља, да би се специјализовала за породичне и матурске портрете, неколико година пре одласка на студије фотографије.
Линдсаи је наставила студије у Лондону у Енглеској, а потом је наставила да се афирмише у модној фотографији. Хокингирајући свој портфолио око агената, добила је „велико, дебело брутално одбијање“ и речено јој је да њене слике нису довољно незаборавне.
Годинама касније, ковавши каријеру и даље утврдивши свој стил, она је послала одговор истом агенту - да би поново била одбијена. „Фотографисање лепе девојке испред позадине није тешко“, речено јој је. „Важно је оно што говорите са својим сликама.“
Иако донекле шок, ово је подстакло Линдсаи и она је отишла са свежом одлучношћу да натера агента да поједе његове речи.
Данас слике Линдсаи немају никакве везе са оним што је снимала пре пет година. Њен изглед је сада засићена боја, постигнута шминком, стилом и употребом модификатора гела за стварање светлосних ефеката у боји.
„Можете погледати мој рад и видети да ме то потпуно узбуђује“, каже она. „Близу сам 20 година да ово радим, али тек у последње три године осећам да сам почео да напредујем.“
Поред заузетог распореда снимања, Линдсаи нуди лекције за савете о фотографији на свом ИоуТубе каналу и има самосталну веб страницу Леарн витх Линдсаи која нуди упутства о широком спектру фотографских техника, укључујући осветљење и позирање.
Питамо се како она проналази време да све то уклопи? Посвећеност и надахнуће очигледно играју главну улогу - па прочитајте како бисте открили како успети као модни фотограф, Линдсаииним речима.
Како пронаћи свој стил модног фотографа
„Погледајте рад својих фотографских идола и оно што му је заједничко - комбинација садржаја, стила и утицаја.
„Они су ове изборе донели с разлогом и дефинишу разлику између некога ко је тек започео и некога ко је искусио.
„Стога будите сврсисходни, а не случајни у свом послу - видим слике на којима су сви елементи, али нису сврсисходне.
„Један од мојих омиљених цитата је:„ Ако крадете од једног аутора, то је плагијат; ако крадете од многих, то је истраживање “.
„Ставите три фотографије на екран које вас дефинишу као фотографа, као уметника. Затим погледајте и видите шта им је заједничко - композиција, тема.
„Стекните увид у оно што вас узбуђује. А једини начин да се нешто више узбудите је да одете и снимате.
„Удобно направите грешке док откривате какав је ваш стил. Знао сам се питати:„ Који је јединствени глас који желим да прикажем? “
"Све је инспиративно - филмови, музички спотови, други фотографи. Не стварате у празном простору. Ако нађете место које вам даје креативне идеје, вратите се тамо. Професионални уметници поново посећују идеје; зашто би фотографија требало да буде другачија?"
Где добити инспирацију за модну фотографију
„Један од мојих омиљених цитата је:„ Ако крадете од једног аутора, то је плагијат; ако крадете од многих, то је истраживање “.
"Што сам дуже фотографирао, то сам уназад тражио инспирацију. Тренутно се враћам 50 година уназад - Рицхард Аведон за осветљење, Херб Риттс за позирање, Давид Ла Цхапелле за боју, Цхристиан Сцхумер за кретање тканине … Имам нешто од свих ових људи.
"Кључно је узети идеју без да је откинете. Снимите фотографију или уметничко дело које вас узбуђује, али снимите је у свом стилу."
Снимајте како личне, тако и плаћене пројекте
"Када сам започео, ни један пиксел који сам снимио није показао креативност. Креативност је мишић - што више радите, јача.
"Дакле, два дана у месецу снимам без клијента, без икакве плате и покушавам нешто ново. Ако покушам 10 ствари, а само две од њих раде, онда две ствари могу да ставим у џеп и кренем напред.
„Ако желите да имате стил и будете незаборавнији, онда се бавите личним послом. Не плаћате га, али то вас испуњава.
„Поред тога, видите ствари које раније не бисте видели и разговарате са људима са којима раније не бисте разговарали.
„На мојој веб страници је галерија под називом„ Сееинг Ред “. Једне године сам направио листу свих различитих начина за пуцање у црвену боју, а два пута месечно снимао сам другу ствар у црвеној боји - хаљину, шминку, нокте, покривач за главу. Учинио је мој рад незаборавним.
„Људи који гледају галерију мисле:„ Ви сте особа која је урадила црвени пројекат “. То значи да имате пуно посла, а не гомилу једнократних слика. "
Не треба трошити богатство на модне реквизите
"Једна од ствари на које сам поносан је то што могу да видим потенцијал у стварима које су јефтине. То што није скупо не значи да не може изгледати заиста скупо.
„И 100% овога користи јефтине куповине од Амазона, јер ако кажете„ Шта … ако … али не могу “, онда се то неће догодити.
„Моја омиљена нова играчка је„ Измаглица у лименци “. Када је светло удари, можете видети одакле долази светлост, за разлику од машине за измаглицу.
„За овај снимак ставио сам решеткасто светло са наранџастим гелом иза њене главе и он једноставно оживи.
„Желео сам да снимим религијско снимање и видео сам покривач Долце & Габбана из 2013. Реакција већине људи би била:„ Немам приступ авангардним покривачима за главу или дизајнерској одећи. “
"Зато сам купио огледало на мрежи, извадио огледало, ставио га на седиште и помоћу њега снимио ову слику. Да бих га осветлио, користио сам јело за лепоту горе, пуно светло доле и решетку на позадини."
„Наглавно покривало је само комад тканине пребачен преко главе модела, а ствар омотана око врата и главе је скијашка маска.
„Желео сам да снимим са заиста графичким покривачем за главу. Људи ће рећи:„ Немам пријатеља дизајнера “, али гарантујем да се можете домоћи лесонита или пене - и то је то. Снимили смо то у силуета и изгледа сјајно. Модификатор је прозори и завесе. "
"Глава на овој слици је заправо направљена од подметача ИКЕА, обојена црном акрилном бојом. Затим сам додала укоснице како бих направила велику авангардну главу. На позадини су два светла, а на лицу тврдо светло.
"Дизајнер је управо изашао са овим покривачима за главу и замолио ме да их упуцам. То су круне, па сам помислио да направимо све злато, попут афричке богиње. Слика на десној страни је оно што сам направила. Два стана, са златом даска за постер, само залепљена. Јефтин начин да направите заиста скуп сет. "
За модну фотографију вам није потребна скупа опрема
„Могу да вам покажем три различите фотографије, од којих свака користи различите поставке осветљења - једну са јефтином блицом, једну са стробо-лампом и једну са скупим стробо-уређајем.
„Обећавам вам да то нећете добро погодити, а чак и да јесте, не бисте били сигурни који су модификатори коришћени.
„Фотографија се односи на то како користите алате. Ако немате стробоскоп или блиц, онда идите у продавницу кућних потрепштина.
„Купио сам радно светло са флуоресцентном сијалицом у њему и искористио га за израду холивудског снимка, а модел је носио покривач за главу који је заправо подметачи залепљени на траку за главу.“
Како се пласирати на тржиште модног фотографа
"Сваког другог месеца пошаљем поштарницу за отиске 250 потенцијалним клијентима, а други месец добију е-пошту и накнадне информације. Једном годишње ћу послати кутирану кутију за штампу која садржи 50 ручно изабраних отисака са писаном белешком .
"То значи да морам да снимам клијенте које желим да снимам, а ја их форсирам и пласирам на тржиште. Не морате да снимате само оно што се догоди - можете да занатирате своју каријеру да бисте снимили шта желите.
"За друштвене медије објављујем слике које желим да други људи виде, уместо да објављујем сав свој наручени рад. На тај начин људи могу тачно да виде о чему сам реч.
"Покажите да сте свесни трендова и користите их у свом маркетингу. Пантоне године је на друштвеним мрежама почетком године, па сам га искористио за снимање, сликајући модел у Ливинг Цорал (16-1546) за једнобојни изглед “.
Сигурни савети о модној фотографији Линдсаи Адлер
1. Креативност је мишић - што га више радите, то јачи постаје.
2. Не плашите се неуспеха. Прошао сам све пропусте, све техничке грешке.
3. Погледајте свет на јединствен начин и откријте шта вам се обраћа.
4. Пронађите своје племе, људе који желе оно што нудите, јер не можете да се обратите свима.
5. Будите доследни у свом послу и пласирајте га људима који ће их тај посао привући. Запамтите да је упорност најтежи део.
• 20 познатих фотографа које морате пратити на Инстаграму
• 20 познатих фотографа које морате пратити на Инстаграму
• Најбоље књиге фотографија за фотографе