Ако сте одувек желели да снимате портрете професионално, имате среће - постоји само неколико ствари које треба да урадите и ваши снимци ће се тренутно побољшати.
Фотографирање људи је заправо заиста лако. То је смела изјава, али све док имате камеру, објекат и одговарајућу локацију, тада сте већ на 75% пута.
Најтежи део портрета - тих последњих 25% - су ситније тачке које је лако пропустити или их једноставно нисте свесни. Пресећи ћемо технички прах како бисмо вас директно упутили на основне савете за портретну фотографију.
Дакле, ако сте открили да су вам се портрети заглавили у колотечини или једноставно желите да своје снимке подигнете на виши ниво, на правом сте месту.
• Набавите још идеја за фотографисање
1. Планирајте снимање
Када размишљате о портрету, лако је кренути са моделом који се нада најбољем. И док ово може да функционише, нема ништа боље од тога да имате списак идеја о локацији за које знате да ће функционисати у различито доба дана и у различитим временским условима.
Најлакши услови за снимање су облачни дани; ово зато што се облак понаша као џиновски софтбок који вам даје прилично равномерно осветљење током дана. За јаснијих дана снимајте око изласка или заласка сунца када је сунце ниско на небу и поставите свој модел са сунцем иза њих. Без обзира да ли снимате на локацији или у студију, вежбајте технике које ћете користити са пријатељем како бисте могли да добијете све савршено сваког дана.
2. Снимајте широким избором сочива
Врхунски објектив је онај који има фиксну жижну даљину као што је 50 мм, 85 мм или 135 мм - све су то класичне портретне жижне даљине. Предност прајмера је што они најчешће имају већи максимални отвор бленде од зум објектива, што значи да можете лакше створити плитку дубину поља да бисте изоловали субјекат.
8 најбољих портретних сочива за Никонове кориснике
Један од проблема са којим ћете се суочити приликом снимања на отвореном и у студију са блицем је тај што не можете постићи тачну експозицију ако је отвор бленде подешен на ф / 1.4 или ф / 1.8. Начин да се ово заобиђе је употреба филтра неутралне густине (НД). Ови филтери смањују количину светлости која улази у сочиво без утицаја на боју, што значи да можете снимати са већим отвором бленде у светлим условима. Две станице и променљиви НД су најбоље опције за портретне фотографе.
3. Тежите савршенству фокуса
Фокусирање је критична вештина без обзира на објекат који снимате, али ако користите широки отвор бленде, као што је ф / 1.8, његово исправљање постаје много теже. Са широким отвором бленде попут ове дубинске оштрине је невероватно плитак, тако да фокус мора бити апсолутно савршен и на десном делу објекта.
Када снимате широм отворено, фокусирајте се на око субјекта које је најближе камери. На овај начин се осигурава да део слике који се повеже са гледаоцем - тј. Очи - буде оштар. Подесите камеру на АФ у једној тачки и одаберите тачку фокуса најближу оку ока субјекта приликом компоновања снимка кроз тражило.
Једно од потенцијалних проблема овде је да трепавице може да подигне АФ тачка, а ово је већи проблем када се снимају чвршће снимке главе. За усеве у висини струка и целе дужине још увек се саветује фокусирање у пределу очију, али мање критично.
4. Размислите о позадини
Вероватно сте ово чули милион пута, али у идеалном случају позадина би требала бити јасна и без сметњи које би потенцијално могле да скрену пажњу са теме.
Потенцијалне позадине могу бити елементи унутар сцене као што су зидови или лишће, али можете их и представити - било да је то искачућа позадина, лист дрвета, материјал, А1 картица или нешто друго.
Други начин за поједностављивање позадине је снимање широког отвора бленде. Ово ће избацити позадину из фокуса, али ће задржати осећај места. И даље је вредно пазити на објекте у позадини који могу да вам одвуку пажњу чак и када су изван фокуса - пазите на светле боје, људе и предмете попут стубова лампе.
5. Користите Ауто ИСО да бисте осигурали снимке без подрхтавања
Када сте у јеку снимања, усмеравате модел и концентришете се на ствари попут фокусирања, лако је заборавити да припазите на брзину затварача. Помоћу функције Ауто ИСО камера ће аутоматски одабрати најнижу могућу поставку ИСО за постизање брзине затварача која је довољно велика да избегне подрхтавање фотоапарата са сочивом које користите. Многе камере вам чак омогућавају да ручно подесите мању минималну брзину затварача него што би фотоапарат изабрао аутоматски.
Варалица - Како разумети ИСО поставке
Аутоматски ИСО вам омогућава да подесите минималну жељену осетљивост, која би требало да буде ИСО 100 или ИСО 200, у зависности од ваше камере, уз максимум који бисте радо прешли. Сигурна опција је постављање максимума на ИСО 1600, што је много више од жељеног подешавања ИСО 100, али ће обезбедити оштре слике чак и ако се ниво осветљења промени. И не заборавите, камера ће увек одабрати најнижу могућу поставку.
6. Радите са светлошћу, не дозволите да делује против вас
Ако погледамо модел, светло је један од најважнијих аспеката портрета и без доброг осветљења ваше слике ће изгледати досадно и досадно.
Светлост је нешто чаробни састојак фотографије и можда ћете се изненадити колико вам заправо мало треба. Снимање са субјектом који седи поред прозора често је одличан начин да постигнете чисту позадину уз нерасположено осветљење. За ову врсту слике не бојте се да користите високу ИСО поставку као што је ИСО 3200, као и компензацију експозиције за контролу експозиције.
У ситуацијама када нема светла, размислите о додавању сопственог помоћу блица. Готово увек ћете добити најбоље резултате помоћу блица изван фотоапарата, а ако га никада раније нисте пробали, вероватно је много лакше него што мислите. Једна пушка, окидачи и рефлектор су све што вам је потребно да бисте започели са неким основним, али привлачним техникама.
7. Снимајте на нивоу субјекта
Једно од најефикаснијих гледишта за портрете је делимично изнад нивоа очију субјекта, гледајући тако благо доле. У ствари толико мало да је гледаоцу тешко или немогуће да примети.
Наравно, биће времена када ћете можда желети да направите нарацију, па ћете можда одлучити да снимате из ниског угла како би субјекат изгледао моћније и / или доминантније. Супротно томе, снимање из приметно високог угла учиниће да субјекат изгледа мање или покорнији.
Што се тиче деце и кућних љубимаца, уобичајена грешка је да фотографи снимају са своје стојеће висине, што резултира лоше компонованом сликом и оном где је субјект премален у кадру и снимљен из неугодног угла. Дакле, спустите се на ниво субјекта и ваше слике ће се одмах побољшати.
8. Водите и усмеравајте своју тему
Једноставно замолити некога да стане испред камере и насмејати се ретко је довољан смер за нешто више од брзог снимка. Ако желите нешто детаљније, објасните на шта циљате и, ако је потребно, покажите шта мислите.
Ако прегледате књиге и часописе да бисте пронашли позе које вам се свиђају пре снимања, као и да имате неколико ‘стоцк’ поза за које знате да ће успети, и само снимање ће бити много глатко.
8 најбољих портретних сочива за Цанон ДСЛР кориснике
Један од начина да започнете портретну сесију, било да радите са професионалним моделом или пријатељем или чланом породице, јесте тражење од њих да повуку лица у камеру. Не само да ће ово помоћи вама и субјекту да се опустите, није ретко и да из вежбе добијете неколико забавних и занимљивих снимака.
9. Рад на личном пројекту
Један од најбољих начина да се мотивишете и дате фотографији осећај сврхе је снимање личног пројекта који прати тему. Сама тема може бити широка или уска колико желите, а може бити и техника, предмет или чак и заснован на стилу уређивања.
Теме могу укључивати пуцање странаца у бели зид у граду; уски хици у главу осветљени блицом; фокусирање на мушкарце са брадом; црно-бели портрети са слабом осветљеношћу; људи на послу; људи који носе шешире … листа се наставља!
Рад на пројекту са постављеном темом омогућава вам да се усредсредите на променљиву, а то су особе које фотографишете, док локација или фотографски приступ остају исти у сваком како би се обезбедила доследност. Израда дела могла би да траје само неколико сати или чак неколико година. То је ваш пројекат, зато приступите на начин који одговара теми и вашем стилу рада.
10. Развити стил уређивања
Имати стил снимања често може произаћи из снимања личног пројекта са темом. Како се фокусирате на одређени технички и естетски приступ, ускоро ћете видети како се развија лични стил.
Уређивање је једнако важно, а проналажење вашег гласа кроз уређивање је сјајан начин да свој рад не само разликујете од рада других фотографа, већ и да му дате професионалну завршну обраду.
Портрете је тешко добро уредити, јер их је много лакше „прекухати“ него, на пример, пејзаже. Поред тога, морате се носити са тоновима коже и важно је да буду што природнији - чак и када примените ефекте као што су ретро бојење и технике десатурације.
Снимајте РАВ датотеке и прво их обрадите што је могуће природније, а затим помоћу Пхотосхопа примените ефекте, јер овде постоји много боља контрола ефеката него у софтверу за обраду РАВ. Пребацивање у црно-бело, међутим, најбоље је урадити у сировом облику.
• 32 савета за оснаживање основне камере
• Боудоир савети за фотографију
