Постоји изрека да ако гледате кроз тражило фотоапарата и већ сте видели слику, не бисте је требали снимати. То је већ учињено! То је сентимент са којим се донекле слажем. Међутим, постоји опасност да можда никада не направите другу слику.
Можда узимајући слику која је „урађена раније“, можете добити креативне сокове. Можда може деловати као катализатор за развијање идеје и одвођење на нову територију. Ко зна? Снимање мора бити боље од вешања камере.
Недавно сам се нашао на мору - дуго времена. Очарали су ме непрестано променљиви светлосни услови, боја мора и текстура површине воде. Међутим, сваки пут кад бих погледао кроз тражило, видео сам само слике које су ме подсећале на рад неких фотографа којима се највише дивим, попут Хиросхија Сугимота, Схомеи Томатсуа и Гаррија Фабиана Миллера. Снимали су море на приближно исти начин, са мртвим равним хоризонтом у тачно средини кадра. Можда је то природни креативни инстинкт - ономе коме нисам могао да одолим, чак и да сам га раније видео, па сам почео да узимам и сакупљам морске пејзаже.
Користио сам исту жижну даљину за сваку слику и открио сам да поједине слике добро функционишу као мрежа, скрећући пажњу на разноликост услова. Можда нисам ништа додао у канон океанских слика, али уживао сам у процесу и резултатима. Имам заказаних још много дана на мору, па ће можда ово бити креативна одскочна даска која ће ми требати да даље развијам пројекат. ББ
• Остали чланци из серије Уметност виђења