Цхарлие Ваите је један од најобраванијих британских пејзажних фотографа, чије слике се враћају у романтично доба када је лепота пејзажа била уточиште од континуиране заузетости савременог живота.
Ваитеова најновија изложба Хидден Воркс приказује слике снимљене из целог света - слике које до сада никада нису дељене. „Још једном сам се уронио (у мрачну собу)“, каже Чарли.
„Читав процес тумачења негатива за мене је увек био истински свет; посетио сам дела настала пре 40 година и радосно се осврнуо на деценије проведене у изради отисака сребрног желатина у мрачној соби.“
Хидден Воркс садржи 52 слике (30 боја и 22 црно-беле) које прате његову каријеру од 1970. до данас. Упркос пандемији коронавируса, изложба је успешно настављена готово у галерији Босхам.
„Изазовна времена захтевају промену начина размишљања“, каже Луке Вхитакер (на слици десно), директор галерије. Уместо тога, приватни поглед је одржан на мрежи, а Цхарлие је колекцију представио из свог дома у Дорсету у Великој Британији.
Овде откријте његових пет омиљених из нове колекције, заједно са проницљивим коментарима на сваку слику, плус питања и одговоре.
• Пејзажна фотографија савети и технике
Цхарлие-јевих 5 омиљених дела
Студија Циенфуегос 1, Куба, 2003
Кад ово погледам, живо се сетим шта се догодило. Био сам у Циенфуегосу, претпостављам да од Хаване није било удаљено отприлике 50-ак километара, можда мало више. И прво на шта помислим је колико су кубански људи били наклоњени и колико сам се слободно осећао да могу тамо сликати.
И помислите колико су издржали; огромна количина нестабилности током година. Када стигнете, пружићете вам дивну, благодатну добродошлицу. Одвела сам се до Циенфуегоса и видела ове дивне палме како пушу у ветру и помислила да су помало стерилна, помало без душе и да је небо умело да направи дијагоналу, што је некако створило леп троугао између врх зида, дно неба и облаци.
Гледао сам разне људе који су долазили; други бициклисти, моторни аутомобили, амерички аутомобили 50-их и 40-их година по којима је Куба позната. Али нико од њих није био кандидат за мене. И одједном сам са своје десне стране угледао бициклиста и схватио сам да је он бициклиста кога треба имати. Био је у правој одећи, није био у тамној одећи, али тада је кључно било осигурати да буде на средњој педали.
Ово се можда не чини ништа, али ако направите ова незнатна подешавања, можете уштедети дан. Одједном сам ставио камеру на статив и као последица тога окренуо се да види шта радим. А то лице је било пресудно јер гледаоца ангажује на слици.
Венецијанска студија 4, Италија, 1997
Тада је био (уобичајен) врло строг начин оцењивања слика, па је било прилично смело да се нешто намерно не оштри, преноси покрет. Кључно је било осигурати да прамци гондола, које су античке гондоле, одржавају тај трачак вечерње сунчеве светлости, тај одраз.
Можете видети другу гондолу с леве стране брчићем који ће додирнути тај вертикални жути стуб. Направио сам око три или четири кадра и ово је био једини где су се гондоле срећом само одмакле од тог стуба. А фризон између хладних и топлих боја - плаве и врло, врло живахне жуте - мислим да заиста добро функционише. Имам велико задовољство због овога.
Сиднејска опера, Аустралија 2002
Никад нисам видео сиднејску оперу и сви које знам ко је био у њој кажу: „У стању приправности бићете у потпуном запрепашћењу јер ће изгледати као да је јуче изграђена.“
Била је то прелепа зграда, али требало ми је занимање у првом плану. Обично желите да се елементи у првом плану и позадини рукују једни с другима, а унутар фотографије мора постојати нека веза коју ће око - иако можда неће ни приметити шта јесу - наћи кохерентном, кохезивном и генерално естетски пријатан.
Осећао сам да се чини да се бели лук направљен од ових металних клупа готово само рукује са сиднејском опером иза ње. Сенке су биле прилично јаке и чинило се да кракови клупе делују прилично добро.
Пре, попут слике Циенфуегоса, одједном тамо никога није било и изгледало је усамљено, цела ствар. Требала ми је референтна тачка да назначим величину зграде и дам мало дубине и димензија. А изненада је овде изашао мој кандидат, и он је ходао и шетао, а ја сам чекао само тај тренутак када је његова рука била у том положају, а ноге у том положају, тако да изгледа као да је заправо био мобилан, а не залепљен као модел.
Све ове сићушне ствари … Многи људи можда не мисле да су важни, али то се свиђа фотографу који жели да то буде комплетна прича. Непокретна слика мора заиста да ради. Нема музике, нема дијалога, не помера се. Заиста треба напорно радити на преношењу приче коју жели да пренесе. Заиста сам заобишао овај снимак, а боравити у мрачној комори било је врло пријатно искуство.
Пука студија 3, Вилтсхире, Енглеска, 2022-2023
Сећам се да сам као мали дечак једном помагао пољопривреднику да подигне правоугаоне бала сламе на задњи део приколице. А онда, много касније, претпостављам се раних 1960-их, сећам их се на сасвим другачији начин, јер су се претворили у џиновске цилиндричне бале сламе. Из перспективе пејзажног фотографа, постали су готово дивне уметничке инсталације.
Волим начин на који их је фармер насумично оставио, готово да бих их покушао разумјети и натјерати их да се односе према крајолику. Невероватно су тешки - никако их не можете померати - али само морате да покушате да инжењерирате односе. И успео сам, овде у Мереу 2022-2023. године; геометријски облици иза били су изузетно привлачни.
Али оно што ми је било најважније било је осветљење на десној страни сваке од три бале, растојање између све три, а затим светло на балама на далеком брежуљку - попут сићушног црвича ствари, наизглед готово живе и осветљене тако лепо на мом уму на том далеком брду.
А онда се пењање даље до врха фотографије чинило прикладним облак, који је горе био врло мрачан, јер је падала киша и још увек носио кишу у тим облацима. Плаво небо не би успело за овај снимак. Ову слику сам видео од почетка црно-бело.
У овом случају - то је заиста био предиван тренутак - био сам благословен, то је био дар светлости која се спуштала кроз облаке и својеврсно боцање, у недостатку боље речи, део тог поља иза. Да сте ми одузели то светло, отишао бих без ичега.
Западно од Цхилд Окефорда, Цранборне Цхасе, Вилтсхире, Енглеска, 2017
Једна од најдивнијих ствари у пејзажној фотографији, а заправо у целој фотографији у коју сумњам је изванредан елемент изненађења. Сигуран сам да би се и други фотографи сложили са мном. Можете путовати, ходати, возити бицикл и одједном ћете приметити нешто што је део апсолутне чаролије и тешко је описати усхићење које човек осећа на таквом догађају. Готово је, како сам га једном назвао, квазирелигиозно искуство. И ох, кад сам 2017. године стигао источно од Цхилд Окефорда у Цранборне Цхасе-у у Дорсету и пронашао ово дрвеће у овом изванредном стању делимично плаве и делом бледо наранџасто-жуте боје, било је то само најдивније искуство.
Поставио сам се и у врло кратком року направио сам слику, вероватно само 20 минута. Оно што је било интригантно - и што је за мене било врло чудно - одједном сам постао свестан да је средња удаљеност благо мекана, а ипак далека удаљеност оштра и наравно предњи део слике оштар.
А онда сам открио шта је одговорно за неоштро подручје у средини слике, а то је био поветарац који је управо прохујао кроз тунел и утицао само на то средње подручје, па је предњи део слике био оштар а задњи део оштар.
А плаво дрвеће ми је било плаво за око, а понекад је то последица материјала, медија који користите, било дигиталног или филмског, али то је био само најдивнији феномен. Нарочито је био леп начин на који је било ово магловито море трава које су биле врло нејасне.
Цела ствар ми је само пружила неизмерну радост. Гледајући то сада, и даље евоцира управо оно што сам видео и шта сам осећао. И то је тако, тако пресудно мислим. За мене је то знак награђиване фотографије и надам се да се то преноси другима.
Питања и одговори
Како одлучујете да ли ћете радити у боји или у црно-белој техници?
То је питање које сам заиста желео да ми поставе. Шта бисмо радили пре дигиталног? Узели бисмо нашу камеру и напунили је колутом црно-белог филма. Тада бисмо врло дубоко размислили о томе како би резултирали тонови које гледамо испред себе да су добили црно-бели третман.
Мој осећај је да треба да погледате слику … рецимо дубоке црне сенке на архитектонској слици или светле, прегореле светлине - услови који се могу толерисати црно-бело. Једнобојна дестилује слику до основних квалитета. Мислим да је заиста кључно рећи: „У реду, урадићу ово црно-бело. Замишљам га као црно-белу слику и нећу се враћати и желети да је од почетка могла бити у боји. “ Црно-бели шешир или шешир у боји, тако ја то видим.
Многи људи ће бити надахнути овом изложбом да погледају своја претходна дела и покушају да изнесу неке од њих на видело. Шта бисте саветовали некоме ко тек креће на ово путовање?
Мислим да бих израдио портфолио ваших апсолутно најбољих слика на којима је ваш властити потпис. Будите незаборавни због одређене ствари коју сте урадили. Сјећам се да ми је неко рекао: „Ако пејзажи раде оно што радите, бавите се пејзажима 100 посто, а кад то можете себи приуштити, мало оправдајте.“
И мислим да заиста морамо штампати. Јер када тражите од фотографа да штампају, а затим их ставе на зид, слике постају опипљива ствар. Тренутно видимо наше слике затворене на спољним чврстим дисковима. Однос публике и ваше слике много је дубљи него што је то случај на монитору. Остао бих при тој изјави до краја својих дана. Видео сам људе како стоје испред фотографије - не нужно моју - и можете их видети како је пију и повезују се с њом.
Да ли бисте рекли да су слике у скривеним делима наставак претходних пројеката? Како је ваш рад еволуирао и кулминирао у овом сету?
Мислим да сам развио начин чувања пејзажа и доживљавајући га светим него што сам можда некада. Можда сам био мало више лешинар, само сам пронашао ствар и љуљао се. Фотографија је продукција која садржи толико различитих елемената који се сви морају спојити. Сада више нема покушаја и грешака.
Моја традиционална пејзажна фотографија и даље је јака као и некада, само мало излазим
Цхарлие Ваите
Да морате да опишете стил и тему Скривених дела у само једној реченици, шта би то било?
Хтео сам да кажем неку врсту потпурија слика. Мислим да је бољи начин да то опишем то што сам имао доста избора, претпостављам. Желео сам да изазовем себе. Желео сам да откријем друге слике у које сам имао велико поверење, али било је и бојазни, што мислим да је увек ужасно важно. Често кажем да у сваки креативни подухват увек треба ставити мало несигурности. Непријатан сам када је у питању приказивање ових отисака јер се стављате на коцку.
И знам да је многим људима веома стало до друштвених мрежа да добију довољно лајкова. То је занимљиво стање ствари са којим радо кажем да нисам умешан у њега. Међутим, лагао бих када бих рекао да није важно како људи реагују на моје слике. Моја традиционална пејзажна фотографија и даље је јака као и некада, само мало излазим.
Откриј више
Цхарлие Ваите је чврсто успостављен као један од водећих светских фотографа пејзажа. Наступио је на британској телевизији расправљајући о финим аспектима пејзажне фотографије, а оснивач је Лигхт анд Ланд, водеће европске фотографске радионице и компаније за обилазак.
2007. Чарли је покренуо пејзажног фотографа године у Великој Британији (Таке А Виев), годишњег међународног фотографског такмичења које је постало једно од највећих те врсте. Да бисте сазнали више о Чарлијевом делу, посетите ввв.цхарлиеваите.цом
Чарлијева изложба Скривени радови налази се у галерији Босхам на мрежи до 31. јула 2022-2023;
Опширније
Цхарлие Ваите 25 најбољих локација за пејзажне фотографије
Основни савети за пејзажне фотографије
