Морате знати како монтирати видео записе, а не само како их снимати. Њих двоје су толико уско повезани да треба да знате како треба да изгледа ваш готов филм и пре него што започнете снимање - а ови савети за уређивање видео записа ће вам помоћи.
Акција је завршена, снимање је завршено и сав снимак је успешно снимљен у камеру. Али уређивање је када се прича заиста сложи. Ту визуелни елементи, звук, музика, оцењивање боја, звучни инжењеринг и графика претварају основне материјале у готов филм који је спреман за гледање и уживање.
Уметност уређивања није у томе који програм користите, ЛУТ-ове које додајете или графику коју креирате. Ради се о одлуци које ћете снимке користити, а које одбацити, како се изабрани снимци уклапају и како звук користите за привлачење целокупног изгледа и осећаја.
Успешно снимање филмова је све о причању прича. Велике холивудске или Нетфлик драмске продукције имају при руци стотине људи, стварајући све што се уклапа у редитељеву визију. Од осигуравања да се боје одеће коју глумачка одећа подудара са постављеним дизајном до провере да нема грешака у континуитету и да су дијалог и карактеризација потпуно уверљиви, то је велика операција. Можда у својој продукцији нећете имати луксуз таквих ствари, а шансе су да снимате свој материјал и монтирате га, можда као део малог тима. Без обзира на величину или размере пројекта, све завршава у монтажном пакету где је направљен коначни део филма. Ево нашег водича за основне принципе уређивања.
1. Увек снимајте за уређивање
Када су филмови снимани на стварним филмовима, чија обрада кошта читаво богатство, многи филмски ствараоци с правом су били врло штедљиви око тога колико су снимака снимили. Али данас је са дигиталним фотоапаратима високе резолуције лако наставити снимати, тако да имате много више снимака него што ће вам заправо требати. Зачепи тврде дискове и поједе време за уређивање. Али није добро имати пуно снимака истог дела сцене. Разноврсни углови и гледишта чине га много лакшим у коначном уређивању. Ниски ударци, широки снимци, снимци изнад главе - сваки кадар даје другу могућност. Добар филмаш размишља о томе како се кадрови могу или могу користити у монтажи док се планира и снима филм.
Најбоље 4К камере за снимање филмова • Најбоље биоскопске камере
2. Направите праве снимке
За већину сцена потребни су разни кадрови. Обично је потребан широк, успостављајући кадар да би гледаоцу дао одређени контекст. Затим неколико снимака средњег домета и изблиза да испричају причу. А када сечете између две различите камере, положај фотоапарата би се требао променити за најмање 30 степени између снимака, иначе изгледа као грешка. За секвенцу радње, најбоље је да снимате из два различита положаја камере, тако да можете да урежете између њих. И покушајте да се придржавате правила од 180 степени где замишљате линију између два субјекта који разговарају, а камера увек остаје на једној страни те линије. Тако у уређивању изгледа као да разговарају једни с другима, а не да се обоје суочавају на исти начин.
Најбоље кине сочива
3. Не будите драгоцени
Често најзахтевнији снимци који су визуелно запањујући можда не би били идеални у причи приче. Зато не будите драгоцени због невероватних снимака које сте снимили, јер је прича најважнија. Изаберите исечке који приказују основну радњу која ће вам помоћи да испричате причу. Све друго се може изоставити. То не значи да сваки снимак буде исти - далеко од тога! Покушајте да прикажете нешто ново са сваким резом, као што је друга тема, или алтернативни поглед на сцену, на пример шири или строжи снимак, или из другог положаја камере. Приликом сечења промените величину и угао снимка. Не режите између два слична снимка исте ствари.
4. Размислите о темпу
Када уређујете своје снимке, једна максима је да сваки кадар треба да остане на екрану тачно онолико времена - довољно дуго да гледалац разуме шта се дешава, али не предуго да му досади. Дакле, изблиза или једноставне снимке без икаквог кретања најбоље је да буду кратки. Али широке снимке са пуно догађаја или препуне радњи сцене са више субјеката, најбоље је да гледалац дуже остави да разуме шта се дешава. Размислите и о темпу. Много кратких, испрекиданих снимака не иде добро уз дуже, спорије снимке. Темпо заиста може утицати на то како гледаоци доживљавају филм.
5. Не претјерујте у брзом уређивању
Осим ако не правите поп видео за брзи рок бенд или можда акцију за екстремне спортске акције, често је најбоље да се придржавате конвенционалних резова и прелаза који одговарају темпу филма. Стандардни резови су у реду за многе кадрове где радња следи од једне сцене до друге. Крст се раствара, где један хитац прелази у други, често се користи да покаже да је изостављен кратак временски размак или део путовања. Неупадљиви прелази и марамице, од којих су многи стандардни у многим програмима за уређивање, могу брзо изгледати смешно и смицалице.
6. Научите да волите успорени филм
Успоравање је један од најбољих начина да додате нешто посебно својим филмовима, а такође се може користити и за маскирање климавих снимака! Већина успорених снимака снима се већом брзином кадрова у камери, а затим успорава у програму за уређивање. Ако уређујете на временској линији од 25 кадрова у секунди, али сте снимили у 100 кадрова у секунди, можете је успорити на 4к успорено, на пример. Наравно, успорени звук је бескористан, па морате нешто користити да бисте то прикрили. Брзо рампавање је добра техника за савладавање, где кретање започиње нормалном брзином, а затим успорава, тако да је врхунац радње успорен, а затим се враћа на нормалну брзину.
7. Још увек је све у вези са звуком
Сви аутори филма знају да је добар звук неопходан за сваки филм. Звук субјеката који говоре или машина, које раде на филму о индустрији, на пример, пресудан је, наравно и мора се снимати стручно без пробијања. Али такође је витално снимити неку дивљу нумеру - која се често назива тоном собе или само амбијентом - за употребу на клиповима како не би остала само тишина. У наративној драми звучни инжењеринг пружа невероватан спектар звукова и ефеката који помажу у причи приче. У документарном филму, не бојте се употребе звучних ефеката и буке ако их не бисте могли снимити стварно. Као што су таласи који падају на плажи, штампа на рачунару, оглашавање аларма, цвркут птица или гомила навијача.
8. Закуцајте те боје
Боје и тонови утичу на наше расположење и чине приче лакшим за испричавање. Међутим, пре него што се позабавите суптилним изгледом и оценама, важно је да боје вашег филма буду природне и добро усклађене. Сваки снимак треба прилагодити у смислу осветљености, контраста, експозиције и баланса белог помоћу алата у боји вашег софтвера. Нарочито је важно да се ствари подударају када се у пројекту користе различите камере и објективи или у различитим условима осветљења. Снимање табеле у боји пре сваког снимка ово чини много лакшим. Тек тада бисте требали размислити о коришћењу разреда боја или чак ЛУТ-а који утиче на тонове и боје снимка како би му се дао одређени стил. Ако сумњате, неутралне боје увек раде!
9. Полако са графиком и насловима
Већина апликација за уређивање долази са читавим низом шаблона које можете да користите. Натписи доње трећине, наслови, ефекти због којих ваш снимак изгледа као да је снимљен на камкордеру из 1960-их - сви су доступни једним кликом. И крените сурфати Интернетом и има још стотине ових тема, прелаза, изгледа и наслова које можете купити да бисте их прикључили у свој видео едитор. Неки су сјајни и могу се прилагодити, други су врло триковити. Зато их користите опрезно. Једноставна графика и наслови доњих трећина у фонту који се лако читају помажу да испричате причу о томе шта се догађа на екрану.
10. Изаберите прави НЛЕ
НЛЕ - нелинеарни едитор - је софтвер за уређивање који се користи за резање вашег пројекта. Неки су бесплатни, на пример Виндовс Мовие Макер или иМовие ако имате Мац рачунар. Али за више контроле и уређивања професионалног изгледа, најбоље је уложити у Финал Цут Про Кс за Мац или Адобе Премиере Про и Афтер Еффецтс за Мац или Виндовс ПЦ. Све ово је релативно лако за употребу, али нуди потпуно професионални ток посла. Једна од алтернатива је БлацкМагиц-ов ДаВинци Ресолве који се може бесплатно преузети за основну верзију, што је више него што је већини филмских стваралаца заиста потребно. Ресолве је индустријски стандард за корекцију и оцењивање боја и може се користити као самостални програм за уређивање. Сложен је, али може дати невероватне резултате.
Најбољи софтвер за обраду видео записа
• Најбоље 4К камере за снимање филмова
• Најбоље биоскопске камере
• Најбоље кине сочива
• Најбољи видео стативи
• Најбољи софтвер за обраду видео записа
• Најбољи преносни рачунари за видео монтажу
