Фотографија је увек била нешто чиме сам желео да се бавим. Једини проблем је био док сам био тинејџер, сви су ми говорили да је то превише посла, превише несигурно или једноставно превише.
Уместо тога, напустио сам ту идеју и придружио се америчким ваздухопловним снагама. 15 година нисам поново правилно додирнуо камеру. Кад сам то ипак учинио, одмах сам поново схватио да је то оно чиме желим да се бавим за живот.
Свирајући у бендовима током своје младости, почео сам да фотографишем музичку сцену у Цамбридгеу. Одмах сам себи поставио циљ да снимам за Керранг … три године касније постигао сам тај циљ, као и за часописе попут Гитариста, Ритам и Тотална гитара.
Почео сам да експериментишем са још једним својим занимањем: стоп-мотион анимацијом. Брзо сам открио да волим да заустављам покрете: планирање, математику, ситне покрете и гледајући како све то оживљава.
Пронашао сам своју нову страст. То је довело до тога да снимам анимације за компаније попут Диснеи-а и Зеисс-а, као и да Бин Бадди овде снима.
Можете да видите више Георгеових дела путем Фацебоок-а.
Како направити стоп-мотион анимацију од фотографија
01. Поставите сцену
Постао сам познат по бојама које користим и у својој фотографији и у свом стоп-мотион раду. Неки су то описали као поп арт стил. Волим само да допуним или контрастим боје. За ово много користим Адобе Цолор: то је сјајан бесплатан мрежни ресурс који ће вам помоћи да пронађете боје које се допуњују или контрастирају, а то је обично моја веб локација за посету када први пут започнем да планирам анимацију.
Једном када је боја позадине изабрана, проћи ћу кроз своју сториборд. То је обично нешто око чега смо сарађивали између клијента и мене, мада ми понекад дају слободу владавине. У оквиру снимака биће сви реквизити које ћу требати да направим или да их нађем за снимање. Волим да све што ће се појавити у анимацији буде постављено и на дохват руке.
02. Постављање статива
Статив је апсолутно неопходан за стварање заустављања. Последње што желите је да се ваша камера помера између кадрова и да се анимација трза или ненамерно креће. Уверите се да је ваш статив чврсто одмерен. Објесите тешки тег са централне колоне како бисте му дали већу стабилност.
03. Постављање камере
Положај и сочиво које користим зависиће од врсте снимка који ћу радити. Обично се моје анимације малих производа снимају одозго, па би зато користиле прилично широк објектив. За мене је ово мојих 16-55мм. За анимације које се не снимају одозго, покушавам да употребим својих 55-140 мм када могу. То диктира величина производа који ће бити у анимацији.
04. Изаберите своје осветљење
Ја сам мало другачији од многих других аниматора по томе што користим блиц уместо непрекидног осветљења. Заправо није битно, али апсолутно не можете користити природно светло за стоп-мотион анимацију. Ово је чисто до природе. Сунце се креће током дана, а самим тим и ваше осветљење ће се променити. Обично ће ми требати сат или два да снимим 20-секундну анимацију, а ако користим природно светло, видећете да се мења током целог времена.
Зашто користим блиц уместо непрекидног? Прво, годинама сам био локацијски фотограф пре него што сам почео да се бавим овим. Веома сам навикао на своја светла и знам их као свој длан. Друго, искрено још нисам пронашао непрекидно светло које ми се свиђа. Испробавао сам их, али до сада нисам пронашао ниједну која ми означава све кутије. Користите оно што вам одговара, све док је доследно ваша анимација
успешан.
05. Снимање покрета
Кључно док снимате оквире је да имате план. Ово је место где имати сториборд постаје невероватно важно. Желите да све испланирате. Ако погрешите заустављањем, шансе су да ћете морати да почнете испочетка. Понекад мерим раздаљине које неки предмет мора да преместим и израчунавам колико ми је потребно да га преместим сваки пут, да бих био доследан и на време. То није увек случај, али помаже.
Једном кад започнете, не заустављајте се, осим ако се не нађете на тачки у којој ћете поново лако моћи да изаберете оно што радите. Подесите отвор бленде и брзину затварача и не додирујте их. Снимајте привезано, а камера убацује своје податке у преносни рачунар или рачунар. Ово је од виталног значаја: омогућава вам да видите стварни приказ онога што радите и куда се крећете и на екрану већем од задњег дела фотоапарата. Користите чврст статив, идеално утегнут. Ово је апсолутно неопходно.
Снимам у програм зван Драгонфраме, који је створен за стоп-мотион анимацију. Не само да омогућава репродукцију ваше анимације са брзином кадрова, већ можете и да прекривате претходне снимке („скидање лука“) како бисте ствари могли да померате са већом прецизношћу.
06. Изаберите брзину кадрова
Овде математика ступа на снагу. Брзина кадрова је број засебних слика које ће се репродуковати у једној секунди; 24 сличице у секунди (фпс) биле би 24 слике репродуковане у низу у једној секунди.
Стандард за филмове и америчку телевизију је 24 кадра у секунди (у Великој Британији и Европи је 25 кадрова у секунди.) Том брзином би за снимање анимације од 10 секунди било потребно 240 слика, што је разлог зашто су типичне брзине кадрова за заустављање покрета 12фпс и 6фпс. Има и других, али ово су две које највише користим.
Волим 12 сличица у секунди јер је попут цртаног филма без претјеривања. Добијате глатко кретање, али пуно покрета; 30-секундна анимација снимљена при 12 сличица у секунди је 360 фотографија. Користим 6 сличица у секунди или када желим изглед врло сличан цртаном, или је то само врло кратка анимација коју треба раширити - 6 сличица у секунди не даје глатко кретање, али пружа вам велику флексибилност и углавном је бржа и лакши за стварање. Анимација од 30 секунди са брзином од 6 кадрова у секунди је само 180 фотографија.
06. Уређивање анимације
Имам врло специфичан ток рада са мојим уређивањем. То је нешто што сам временом развио јер сам радио све више и више анимација, а сада то имам врло префињено. Једном када се анимација снима, узимам све сирове датотеке (да, увек морате снимати сирове) и развијам их у Лигхтроом-у. Једноставно могу да развијем једну слику, а затим је применим на остатак са само неколико кликова. У Лигхтроому циљам на прилично равну слику, јер волим да контролишем контраст у Пхотосхопу … и то је следећи корак.
Након извоза свих својих сирових датотека из Лигхтроом-а као ДНГ-ове, отворим једну у Пхотосхопу. Овде ћу га уређивати док не постигнем изглед какав желим. То укључује контраст и корекцију боје позадине. Затим ћу направити Акцију онога што сам урадио и тестирати је на другој слици из сета. Разлог што то радим је понекад што се у кадру налазе други предмети и начин на који дотјерујем боју позадине може се одбити ако касније постоји нешто слично.
Једном када сам срећан што ће моја акција успети, покренем акцију на свим ДНГ-овима и нека се сачувају као ЈПЕГ. Када се ово заврши, учитавам све своје слике у програм за видео монтажу Финал Цут и извозим их као филм. Воила! Имате страшан стоп-мотион.
Када започињете са стоп-анимацијом, то може изгледати застрашујуће или превише за преузимање. Пре две године требало ми је две недеље да планирам, припремим, снимим и уредим заустављање од 30 секунди. Данас могу да почнем од нуле и имам готов производ за два или три дана. Што више то радите, то боље постајете. Па хајде, пробајте!
Најбољи софтвер за уређивање фотографија
Најбољи софтвер за обраду видео записа
Најбољи курсеви фотографије на мрежи
