Брооке Схаден је концептуални ликовни фотограф чија је страст приповедање. И као један од заглавља на виртуелном догађају Тхе Пхотограпхи Схов: Спринг Схоотс, који се одржава од 6. до 7. марта, она ће причати причу о том приповедању.
Позната је по томе што се фотографише и постаје ликовима снова инспирисаних детињством интензивне маште и страха - будући да је и творац и глумац, Брооке контролише свој мрак и суочава се са тим страховима.
Брооке је своје фотографско путовање започела 2008. године, уживајући у прилици да ствара у самоћи и сама преузима улоге у ликовима. Њена дела су тематска, често гравитирају према смрти и поновном рађању или лепоти и пропадању.
Иако Броокеине слике долазе из личног места истраживања, циљ њиховог стварања није само да задовољи себе; њена највећа жеља је да другима покаже део себе. Уметност је огледало за ствараоца и посматрача.
Придруживши се суперзвездницима Супер Стагеа, као што је Ранкин, ове недеље у 14:00 ГМТ, Брооке ће поделити како да технички, концептуално и креативно критикујете свој рад како бисте развили свој стил и јединственост.
Можете региструјте се БЕСПЛАТНО за Тхе Пхото Схов: Спринг Схоотси купите улазнице да бисте видели сесије говорника Супер Стагеа. У међувремену, сазнајте више о Брооке и њеном раду уочи њеног појављивања Спринг Схоотс …
5 брзих питања са Брооке Схаден
1. Како сте открили да је фотографија формат који вам омогућава да покажете своју креативност и причате приче?
Почео сам као филмски аутор, али брзо сам открио да филм захтева да многи људи на снимању остваре једну визију. Желео сам потпуну контролу над мојим причама, па сам се окренуо фотографији као начину да у потпуности радим сам.
2. Зашто су фотографија и уметност уопште толико важни?
Уметност је једина ствар кроз историју која траје. Уоквирује како видимо свет и наше културе и помаже људима да се крећу светом који у великој мери потискује емоције које сви имамо. Уметност је прича, а прича је како чувамо и разумемо овај тренутак у свом животу или историји.
3. Да ли имате сличан поступак на којем сте радили да бисте произвели своје слике?
Увек прво конципирам. Мој процес започиње темом и радим на тој јединственој теми да бих открио све секундарне елементе, укључујући гардеробу, локацију, боје, композицију итд.
Нацртам скицу и напишем пар пасуса о значењу иза слике. Када завршим са концептуализацијом, прелазим на снимање, које се обично дешава сам (пошто сам уметник аутопортрета). У просеку треба око 5-15 минута. Радим минимално, тако да смо то само ја, мој статив и моја камера!
На крају прелазим на монтажу, која увек почиње компоновањем. Након што су слике спојене, радим на промени осветљења и динамици боја слике, и завршавам је текстуром.
Уређивање може трајати од 2-5 сати у просеку за једну слику, али у зависности од сложености може трајати и до 50 сати.
4. Да ли имате неко посебно искуство са једног снимања које вам је постало омиљено лично сећање?
2015. путовао сам на Исланд и знао сам да желим да направим аутопортрет. У поноћ сам стигао у ледењачку лагуну и скочио у воду за аутопортрет у прелепој плавој сатенској хаљини. Била сам апсолутно смрзнута, али то је била успомена коју никада нећу заборавити.
5. Шта мислите да бисте радили да нисте фотограф?
Био бих писац, а то тренутно радим у слободно време. Радим на фантазијском роману за младе одрасле.
Региструјте се БЕСПЛАТНО за пролећне издања Тхе Пхото Схов
Ово је све што бисте требали видети на виртуелном догађају Тхе Пхото Схов
Цанон најављује линију звучника за виртуелни фестивал Тхе Пхотограпхи Схов!
Ранкинов интервју: пандемијски портрети, филм против дигиталног и Давид Бовие у вучјој маски
