Вишеструко награђивани фотограф и режисер Стуарт Дунн рођен је 1977. у Њукаслу. Студирао је у Северној медијској школи, где је стекао мастер студије екранских уметности, и за време његовог боравка тамо кренуо је у своју прву експедицију снимања са колегицом Пандулом Годаватом.
С потпуним буџетом, путовали су у регије Шри Ланке под контролом тамилског тигра, покушавајући да испричају причу о грађанском рату који је беснео више од 20 година.
Од тада је Стуарт добио више признања за свој фотографски и филмски рад. Његови задаци одвели су га широм света, фотографишући широк спектар тема од критично угрожених животиња до удаљених племена.
Редовно ради за ББЦ Натурал Хистори Унит, Натионал Геограпхиц и Дисцовери Цханнел, снимајући међународно признате документарне филмове који се приказују публици широм света.
У предговору своје нове књиге, Дун тврди да су наде, страхови, мане и жеље човечанства заједничке свима. За њега „ми“ и „они“ не постоје; постоји „само ми“ - и те последње две речи чине наслов књиге. Хронишући Дуннове године проведене у путовању светом, ово је епски фотографски портрет човечанства са разноликим ликовима.
Можете сазнати више о Стуарту и његовом раду на његовој веб страници, и обрадовали смо се прилици да седнемо и поразговарамо с њим.
01. Како сте се упустили у фотографију?
Убрзо након што сам напустио уметнички факултет, указала се прилика да са пријатељем путујем у Јужну Африку. Узео сам оно мало новца што сам имао и скочио у прилику. Док сам био тамо, сликао сам људе - од којих ниједна није била добра - људи и животиња са којима сам се сусрео. Онда сам једне вечери у Дурбану доживео саобраћајну несрећу, а моји пријатељи и ја морали смо да одемо у полицијску станицу да дамо изјаве.
Док сам седео на рецепцији, огроман полицајац прошао је кроз врата, гурајући локалног човека у лисицама испред себе. Срећом, у руци сам имао свој мали 35-милиметарски фотоапарат и питао полицајца да ли би имао нешто против да га фотографишем. Одговорио је: „Нема проблема, али сачекајте: натераћу га да вам се насмеје.“ Наставио је да увија човекове руке на леђима, изазивајући човека да вришти од бола. Подигнуо сам камеру до ока и направио снимак. Тада сам први пут схватио да је камера више од пуког уређаја за прављење празничних снимака. Фотографија је била средство за нешто много дубље.
02. Шта вас је привукло путописном фотографијом и зашто се концентришете на фотографирање људи?
Једноставан одговор био би да кажем да волим да путујем и да волим фотографију: зашто не комбинирати то двоје? Претпостављам да је истина много сложенија. За мене су то двоје нераскидиво повезане. Моја љубав, радозналост и фасцинација људима дубоко су укорењени. Не могу да не погледам човека и помислим: „Какав је њихов живот? Како би било бити они? “
Желим да моја фотографија пренесе тај осећај радозналости и чудо које осећам када први пут упознам неку особу
И не говорим само о староседелачким људима које сам срео на Амазону, на пример: исто је и са бизнисменом из Тубе-а у 21:00 који се враћа кући с посла. Шта човека тера да крчи? Које су њихове наде, њихови страхови, снови и тежње? Да ли смо исти? На крају, желим да моја фотографија пренесе тај осећај радозналости и чудо које осећам када први пут упознам неку особу.
03. Да ли икада снимате пејзаже на овим невероватним местима?
Прилично волим да снимам панораме док сам на локацији. На неки начин су више за мене лично. Они помажу у документовању пејзажа на начин који је сличнији начину на који гледамо и упијамо у окружење. Али морам да будем искрен: чак и са својим пејзажима, покушаћу да се увучем у особу као жариште или да јој дам размере.
04. Шта је утицало на вашу фотографију?
Велики сам љубитељ фотографије, са много утицаја старог и новог. Најинспиративније фигуре за мене би морали бити Роберт Франк, Фан Хо и Стеве МцЦурри. Роберт Франк због његове сировости и искрености. Хо Фанов рад је невероватан. Прекрасне црно-беле композиције, портрети са позадинским осветљењем, осовине светлости, минималистичке силуете, задимљене залеђе: како год, све је то у његовом делу.
Ако сам искрен, требало ми је мало времена да заиста ценим рад Стевеа МцЦуррија. Одувек сам га поштовао као фотографа, али с временом сам, гледајући његову интимнију фотографију, заиста научио да ценим какав је талентован фотограф.
05. Коју сте прву камеру користили?
Мали компакт Ханимек 35 мм који су ми купили родитељи. Мој први прави фотоапарат, по мом мишљењу, био је Цанон ЕОС 500Н. Уштедео сам месецима и купио је половно у локалној фотографској радњи. Много година сам снимао неколико сјајних снимака помоћу ове камере, од којих неки још увек стоје и налазе се у мојој књизи Само ми.
Мој први дигитални фотоапарат био је Цанон ЕОС 20Д. Сећам се да сам помислио како су слике биле чисте. Био сам тако навикао да на својим фотографијама видим жито; откриће је било имати ову камеру са тако невероватном резолуцијом и недостатком шума.
Користим их већ толико дуго да заправо не морам да размишљам док користим Цанон камере или сочива. Постали су продужетак мене самог и мој фокус је на садржају, а не на алатима - онаквим какав би требао бити.
06. Које сочива користите?
Сва моја сочива су Цанон Л-серије. Много пута сам их водио на Арктик, Амазону и Сахару и никад ме нису изневерили. Направио сам ужасне ствари на својој опреми, ствари које комплет не би требало да пролази, и све то наставља да ради.
Моја стандардна поставка коју користим на сваком путовању састоји се од 16-35 мм ф / 2,8, 24-70 мм ф / 2,8 и 100-400 мм ф / 4,5-5,6. Такође имам макро сочиво серије Л од 100 мм и нагиб и померање од 24 мм.
07. Да ли имате прелазни објектив - нешто што већину времена остављате на камери?
Иако ће зум објективи увек имати своје место, ја за своје портретне радове гравитирам ка 50 мм или 85 мм. Моја камера ће обично седети у торби са причвршћеним 50 мм Зеисс Милвус ф / 1.4.
Моја камера ће обично седети у торби са причвршћеним 50 мм Зеисс Милвус ф / 1.4
Зеисс сочива су прилично тешка, ручно фокусирају и углавном су прилично тешка за рад; али резултати које дају, ако сте спремни да се потрудите, једноставно су лепи. Нису нужно најоштрија сочива на тржишту, али имају прелепу естетику и мекоћу која ми се чини природном.
08. Које су главне разлике између снимања видео записа и фотографија?
Документарни филм састоји се од колекције секвенци или сцена и увек размишљам о „секвенци“. Како ће колекција покретних слика потећи да исприча причу и обавести гледаоца о томе како би се требало осећати? Најважније ми је да своју тему представљам истинито. У том смислу, моја фотографија и филмско стваралаштво темељи се на истим основама.
Очигледно је да постоје физичке разлике између кинематографије и фотографије. Опрема којом се снима документарац потпуно је измакла контроли. На недавном снимању у Конгу имали смо око 60 случајева опреме за камеру! Данас користимо исту технологију као холивудски играни филм за снимање документарног филма. Дронови, карданске палице, клизачи и светла играју виталну улогу.
09. Имате ли савет за некога од наших читалаца који жели да направи боље путописне портрете?
Не заглавите се са комплетом. Превише сочива, статива и блицева може да вас одвуче надоле. Количина комплета који носите директно је повезана са бројем километара које можете препешачити и енергијом коју можете уложити када се нешто занимљиво покаже.
Покушајте да кренете са малом дискретном торбом, без причвршћених 24-70 мм. Не можете много учинити са тим сочивима и запањићете се колико ћете више искористити свој дан.
Количина комплета који носите директно је повезана са бројем километара које можете препешачити
Будите храбри, не бојте се да разговарате са људима. Започните разговор, покажите неко интересовање. Немојте само ‘сликати’ њихову фотографију, већ је пустите да је дају. Изненадили бисте се у колико сам невероватно занимљивих ситуација доспео само разговарајући са људима.
10. Шта бисте поручили било коме ко први пут путује у неко место?
То може бити застрашујуће искуство. Увек знате како ће људи реаговати на вашу камеру и присуство. Неки делови света су сан фотографа, док други могу постати опасни већ при самом погледу на извлачење фотоапарата из торбе.
Хаос бити негде ново може бити прилично поразан: ваша чула су преоптерећена и често не знате одакле да почнете. Очигледно, неочекивани сусрети могу бити невероватно посебни, али волим да имам идеју шта покушавам да постигнем пре него што кренем на пут. Тада бар имам почетну тачку. Звучи смешно, али имам замишљену колекцију прелепих композиција снимљених у савршеном светлу, које ми лебде око главе, а које заправо још нисам снимио.
11. Постоје ли места на која се радо враћате?
Арктик ће увек заузимати посебно место у мом срцу. То је непријатељско, неплодно место у којем је невероватно тешко радити, али награде вреде. Квалитет светлости тамо је без премца. Има јасноћу и бистрину коју мислим да нисам видео нигде другде на свету. Међутим, током мрачне сезоне може бити и мрачно и слутљиво место, које захтева врло дуго излагање како бисте извукли било шта из фотоапарата.
Такође волим минималистички пејзаж. Понекад вам се чини да вам природа није дала други избор него да фотографишете у црно-белој техници.
12. Шта бисте саветовали непомичном стрелцу који жели да постане филмски стваралац?
Шта желите да снимате? Ако желите да будете филмски режисер дивљих животиња, морате изаћи тамо и започети снимање животиња. Нико вам неће послати експедицију у Африку да снимате слонове ако то раније нисте урадили.
Да би неко дело имало тежину и суштину, морате да одржите одређени ниво континуитета
Клијент или емитер желе да знају да је њихов буџет у сигурним рукама и да можете да испоручите пројекат који вам је додељен. И у томе је проблем. Како стећи прилику да снимате нешто са чим раније нисте имали искуства? Можда ћете требати креативно и самостално финансирати путовање за снимање како бисте направили сховреел и стекли поверење потенцијалног клијента.
13. Враћате се са задатака са сјајним сликама, али како је ваш рад толико доследан?
Доследност је најтежи део. За мене морају постојати правила: сет смерница и стандард који сам поставио сам. Да би неко дело имало тежину и суштину, морате да одржите одређени ниво континуитета. Није лако, али пројекат свакако чини занимљивијим. Често портфељ или колекција слика започиње идејом, стилом или темом, коју затим могу искористити и пренијети кроз остатак задатка. Једном када поставите свој стил, све је у томе да га се придржавате.
О књизи
Само ми: Фотографско славље човечанства Стуарта Дунна, са предговором Сир Ранулпх Фиеннес-а, објављује Уницорн: ввв.уницорнпублисхинг.орг
Најбољи објектив за путовање
Најбољи објектив за портрете
Најбољи фотоапарат за портрете
