Једном када су мушкарци доминирали, улична фотографија све више постаје домен жена, а ова нова књига бележи тај помак.
Кустос је Гулнара Самоилова, оснивачица пројекта Женски улични фотограф - веб странице, платформе друштвених медија и годишње изложбе - ова колекција слика представља рад 100 савремених женских уличних фотографа.
На 224 странице са 110 илустрација у боји, Вомен Стреет Пхотограпхерс садрже предговор Ами Витале и уводни есеј Мелиссе Бреиер.
Уочи објављивања овог месеца, сустигли смо Гулнару како бисмо сазнали више о њој, уличној фотографији и пројекту Женски улични фотограф.
Када сте први пут открили љубав према фотографији?
Одрастајући у екстремном руралном сиромаштву у граду Уфа, који се налази у републици Башкортостан, Русија, нисам имао велику породичну подршку. Научио сам да се ослањам на себе.
Фотографијом сам се почео бавити у средњој школи са 15 година. Кад сам видео како се у тамној комори развија слика, заљубио сам се. Било је магично!
Фотографија ми је постала начин да побегнем из оквира изузетно патријархалног друштва, како дословно, тако и фигуративно.
Постао сам члан синдиката ликовних уметности, путовао сам за међународне фотографе и био укључен у путујућу изложбу широм САД-а.
Схватио сам да је фотографија излаз. После распада Совјетског Савеза, преселио сам се у Њујорк 1992. године да бих студирао фотографију у Међународном центру фотографије.
Зашто мислите да је улична фотографија толико примарни жанр за толико људи?
Са дигиталном фотографијом постала је приступачнија, приступачнија и лакша него икад раније.
Раније је фотографија била скупа, дуготрајна и гломазна - сада телефон можете дословно извући из џепа и правити слике било где. Можете их уређивати, делити, објављивати и слати широм света за неколико секунди.
Мислим да људи воле уличну фотографију јер је забавна. Сви шетамо уочавајући се како нам пред очима светлуцају невероватне, луде, лепе ствари. Улична фотографија омогућава нам да сачувамо ове упечатљиве, дирљиве, смешне, пролазне тренутке живота.
Такође, као што зна свако ко је икада направио слику уличне фотографије, можда је забавно, али није лако. Потребно је много рада. Морате бити присутни, бити стрпљиви, бити пажљиви и онда бити брзи у извлачењу.
Направити добру уличну фотографију је невероватна вештина и вредна је савладавања. Потребно је време и посвећеност.
Уређујући слике из 31 земље, да ли сте приметили приметне разлике у стилу или техници између различитих националности фотографа?
Велики сам фан турских, иранских и руских женских фотографа. Њихове фотографије су поетичне. Видим толико течности и слојева.
Европски фотографи су различити јер не могу да сликају лица људи због нових закона, па видим да тамо потичу различите врсте уличних фотографија.
Фотографи са Блиског истока такође не фотографишу пуно лица, али се играју светлошћу и сенком на врло суптилан начин; Велики сам фан.
Који су главни састојци моћне фотографије?
Кад погледам слику, тражим тренутак, а тренутак ми све даје предност.
Ако имате невероватан тренутак, али можда слабију композицију и осветљење је досадно, и даље је сјајно. Ако постоји фантастично осветљење и одлична композиција, али нема тренутка, онда је то слаба фотографија.
Моћну фотографију постижете снажним тренутком, добро компонованим и осветљеним. То је трифекта.
Шта бисте рекли да су предности документарне фотографије у боји или црно-беле?
Када сам 2015. године учествовао на последњој радионици Мари Еллен Марк, показао сам јој своје фотографије у боји са Кубе.
Била сам тако срећна: било је то моје прво путовање на Кубу и одлучила сам да будем улични фотограф. Мислио сам да сам га закуцао па сам поносно ставио своје слике на сто.
Погледала их је и питала: „Зашто су све у боји? Записао сам оно што ми је рекла следеће: „Ако боја не дода садржај, неће успети.“
Стално размишљам о ономе што је говорила. Када гледам своје фотографије, претворим их у црно-беле, осим ако постоје невероватне боје.
Црно-беле фотографије су моћне јер уклањају шум боје и чине нас фокусираним на садржај. Није само документарна фотографија. Може се односити на све фотографије.
Да можете да проведете шест месеци на једном месту да бисте креирали пројекат документарне фотографије, где би то био?
Моја прва мисао је била да бих волео да проведем шест месеци у Башкортостану, али не. То је превише хладно!
Оно што бих волео је да радим на својој новој серији ручно осликаних колажних фотографија под називом „Пронађена породица“, која је пратилац моје текуће серије „Изгубљена породица“.
Немам ниједну живу породицу; то сам само ја. Покренуо сам „Изгубљену породицу“ након што сам открио да је моја мајка имала брата за којег никад нисам знао. Почео сам да колажирам слике које сам направио од непознатих људи са архивским фотографијама моје породице, а затим додао слој ручно осликаног цвећа, што је мој потпис, јер моје име Гулнара на арапском значи „цвет нара“, а мајка се звала Росе.
Инспирација за „Пронађену породицу“ дошла је након што сам урадио свој ДНК тест, који се вратио осам генерација уназад. Волео бих да посетим све земље у мом ДНК - Финску, Монголију, Сибир, Турску и Енглеску - и да направим фотографије људи који тамо живе.
Тада ћу у своје дело колажирати своје слике и сликати цвеће како бих створио ове фантастичне „породичне“ фотографије које ми омогућавају да повежем прошлост, садашњост и будућност на начин који равна фотографија никада не би могла.
Када бисте могли извадити само једну сочиву на дан, шта би то било?
А 28мм. Ово је једина сочива коју сам имао последњих неколико година, јер ми ова сочива пружају угодну удаљеност од људи који се осећају интимно, а нисам им у лице.
Сада са пандемијом, морам се клонити људи, па сам прешао на 35 мм, јер се 28 мм осећа као да сам предалеко. Када сам у јануару отишао у Русију, нисам ни извадио својих 28 мм. Пуцао сам са 35 мм.
Како мислите да жене могу фотографији приступити другачије од мушкараца?
Жене имају мало другачији приступ јер се са својим субјектима повезују на емотивнији начин.
На нас се може гледати као на мање претеће и љубазније од мушких фотографа. Мушкарци често носе пуно опреме и брзо прилазе људима; људи се могу уплашити.
Људи читају друге људе: како изгледате, како се понашате и како се представљате - и ту смо различити. Жене шетају мекше, имамо мање камере, можда имамо и ташну. Испитаници нам могу више веровати јер смо женског пола.
Долази од идеје да жене нису претеће или да нисмо професионални фотографи и ако се сликамо можда неће нигде завршити.
То је можда разлог зашто нам је лакше да сликамо децу. Многи мушкарци с којима сам разговарала престали су да сликају децу.
Женских уличних фотографа сада нема
Женске уличне фотографе објављује Престел за 24,99 £ / 35 УСД. ИСБН: 978379137823.
Опширније
Најбоље књиге о уличној фотографији
Најбољи објектив за уличну фотографију
Најбољи фотоапарат за уличну фотографију
14 основних савета за уличну фотографију