Термин „креативна фотографија“ сада се користи толико често да није само флоскула, већ је постало тешко знати шта креативно заправо јесте или значи. Неки фотографи замагљени „апстрактни“ снимак могу назвати креативним, док га други могу једноставно видети као лоше изложену слику.
Дефиницију „креативни“ дефинисали бисмо као снимак који намерно користи или додаје додатне елементе - попут светлосних трагова, слојевите експозиције или ефекте уређивања - да би променио слику са оне која је првобитно приказана на сцени. Прилагођавање или побољшање стварности, ако желите.
Понекад је осећај или креативност све само не једноставан. То није држава у коју можемо и сами и с времена на време нам је свима потребан мали гутљај инспирације.
Имајући то на уму, ево 5 креативних техника које треба испробати; неке можете снимити само фотоапаратом и комплетним сочивима, док је некима потребан одређени комплет за осветљење, филтери или софтвер.
Ово није замишљено као продубљени водич, већ осмишљен како би вам пружио нека брза објашњења, корисне савете и пројектне идеје како би у вашој машти испалило оно мало светлости и охрабрило вас да покушате да снимите нешто ново.
1. Принудна перспектива
У тренутној клими не треба увек тражити револуционарне нове начине снимања. Принудна перспектива делује када објекти у вашем кадру изгледају као да имају другачију величину него што заправо јесу, због удаљености или угла камере из које их снимате.
Започните са проналажењем две тачке интереса - у првом плану и позадини - које заједно стварају илузију величине. Субјект у првом плану може бити било који предмет који поседујете или бисте прстима држали зграде и предмете у даљини.
За динамичније резултате, покушајте да ступите у интеракцију са својим окружењем како бисте створили другачију перспективу. Можете да легнете на равну површину, али да на пример снимите сцену као да трчите.
Што се тиче комплета, користите зум објектив да бисте поново уоквирили композицију без потребе да се приближавате или удаљавате и подесите уски отвор од најмање ф / 8 како бисте били сигурни да су обе ваше тачке интереса довољно оштре.
2. Акција замрзавања оквира
Снимање догађаја који су обично пребрзи да би се могли видети голим оком може створити неке фасцинантне снимке. Иако замрзавање таквог брзог кретања захтева техничкији приступ, резултати вреде напора.
За ово ћете морати да поставите субјекат и окидач звука у затамњеној соби. Подесите брзину затварача на дугу експозицију (није важно колико је дуга експозиција). Током ове експозиције блиц ће се упалити само једном, покренут звуком праска балона, што ће смрзнути тренутак акције.
3. Лектирајући трик камере
Постоји неколико различитих приступа за снимање оштрог левитирајућег снимка камере, али овде смо кренули са најједноставнијим, јер нису у питању жице или компликоване измене. Када је ваша главна камера фиксирана у истом положају на стативу, мораћете да направите два одвојена кадра.
У првом кадру ставите камеру испред главне камере и сочива и замрзните је у ваздуху великом брзином затварача, попут 1/2500 сек.
Овај трик са плутајућом камером може изгледати као новина, али принципи се могу применити и на комерцијалне и рекламне снимке - само замените камеру производом и употријебите обичне или обојене позадине да бисте их допунили.
Кључни савет
Наравно, и ти ћеш поново ухватити камеру! Може бити незгодно истовремено активирати затварач и ухватити испуштену камеру, па је боље замолити другу особу да вам помогне у некој од ових улога.
Други снимак би требао бити неко (ви или помоћник) који држи замишљену камеру међу рукама. Кључно је осигурати да се ваш статив не помера између два снимка, тако да их можете беспрекорно спојити користећи Лаиер Маскс у Пхотосхопу.
Ако ово покушавате да радите код куће, а не у урбаном окружењу, напустите неколико јастука испод зоне пада камере, само да бисте били на сигурној страни.
4. Стробоскопско кретање
Овај ефекат заустављања креира се помоћу пулсирајућег блица који се активира више пута током дуге експозиције, замрзавајући акцију док се субјект креће. Све што вам треба је тамни простор (испробајте дневну собу са затвореним завесама и искљученим светлима), статив и брза светла која имају стробоскопски или мулти режим.
Пребаците у ручни режим са фотоапаратом на стативу испред објекта и блицом у страну. Добра полазна тачка за експозицију је брзина затварача од око једне секунде, отвор бленде ф / 11 и ИСО 100.
Што се тиче подешавања блица, што више блицева подесите у секунди, то ће мања бити излазна снага светла. Са вишим Хз можда ћете морати да приближите блиц или прилагодите поставке експозиције да бисте то надокнадили.
За већину блицева, подешавање Хз (херца) контролише блицеве у секунди, док број блицева одређује укупне блицеве. Дељењем Хз бројањем добија се брзина затварача. Дакле, бројање блица од 10 на 8Хз би обезбедило 10 рафала током 0,8 сек.
Добићете различите резултате у зависности од броја блица и учесталости, зато направите неколико пробних снимака, а ако је позадина пресветла, затворите отвор бленде још мало. Да бисте даље експериментисали, промените положај блица у односу на субјекат.
5. Понављање илузије
Ову почетну слику оквира у оквиру лако је створити, без обзира на сцену. Требаће вам две камере - једна као ослонац и једна с којом ћете снимати слику.
Када снимите почетну слику задњег дела фотоапарата, лако је додати другу слику на екран камере. Овде је фотограф Лоуис Стацеи прво дуплирао слојеве у Пхотосхопу, а затим је помоћу алата Пен и Лаиер Маск изрезао екран камере. Са дупликатом слоја испод, променио је величину слике тако да на екрану можете видети више камера.
Најновији водичи за камере
Поједностављивање фотографије производа
Преглед Ленсбаби варнице