Током историје, женске фотографкиње су створиле непроцењиву колекцију слика, побољшавајући фотографски запис места, људи и догађаја.
Иако су индустрија која је традиционално нагнута према мушкарцима, неке од најпризнатијих светских слика забележиле су жене, радећи на терену и водећи сопствене успешне фотографске студије.
Неке од ових жена су имена у домаћинству у индустрији, а попут Анние Леибовитз и Доротхеа Ланге издвојиле су своје место међу најбољим фотографима икад. Маса су, додуше, друга имена мање позната - али њихов рад и утицаји нису ништа мање значајни.
У овој функцији осврћемо се на неке (али очигледно не на све) најпионирскијих женских фотографа и на њихов допринос уметности фотографије.
Дакле, док обележавамо Месец женске историје, ево 22 женске фотографкиње о којима треба да знате …
Анна Аткинс
1799-1871
Пријатељ Хенрија Фок Талбота, Аткинс је био енглески ботаничар и фотограф. Објавила је Пхотограпхс оф Бритисх Алгае: Цианотипе Импрессионс, прву књигу са фотографским илустрацијама.
Неки извори тврде да је она прва жена која је икад створила фотографију - мада други сугеришу да је та разлика заправо Талботова супруга Цонстанце.
Јулиа Маргарет Цамерон
1815-1879
Са положајем у високом друштву викторијанске Енглеске, Цамерон је у својој краткој каријери, која је започела у 48-ој години, ухватила многе легендарне личности. Често је постављала своје разне ситарице као ликове из библијских или историјских прича, ауторски заштићујући све своје фотографије.
Међу њеним најпознатијим темама били су Цхарлес Дарвин, Хенри Таилор и Алфред, Лорд Теннисон, Еллен Терри и Алице Лидделл.
Бертха Бецкманн
1815-1901
Бецкманн је била можда прва професионална женска фотографкиња на свету, отворила је фотографски студио у Леипзигу у Немачкој 1843. године са супругом - посао који је наставила да води сама након његове смрти 1847. године.
Преселила се у Сједињене Државе 1949. године и отворила би два студија у Њујорку, као и диплому за посебне услуге портретне фотографије. Важна фигура у дагеротипијској фотографији, Музеј историје града у Лајпцигу одржава изложбу својих дела.
Мари Царнелл
1861-1925
Америчка фотографкиња и клупска жена Мари Царнелл са седиштем у Пенсилванији, САД, водила је сопствени фото студио у Филаделфији, а 1909. године била је оснивач и прва председница Женске федерације Америчког удружења фотографа.
Као полазник женског представљања, Царнелл је такође служио као председник Помоћног удружења за даме Старе гарде гарде, председник Професионалног женског клуба и седео у управном одбору Тхе Пластиц Цлуб-а.
Сигне Брандер
1869-1942
Брандер је документовао град Хелсинки у Финској и свакодневни живот његових становника почетком 20. века. Створила је 907 фотографија променљивог градског пејзажа, често користећи коњску запрегу за превоз тешке опреме.
Примећено је да, иако жене које раде као фотографи нису биле реткост у овом временском периоду, Брандерова позиција градског фотографа - и њена техничка проницљивост за то - заиста је била ретка.
Доротхеа Ланге
1895-1965
Суоснивач часописа Апертуре, Ланге, одговоран је за једну од најпознатијих слика у историји фотографије: иконски снимак Флоренце Овенс Тхомпсон за време „Велике депресије“ Флоренце Овенс Тхомпсон, која би постала нај репродукованија фотографија на свету.
Осим пуке визуелне снаге њених фотографија, снага њеног рада била је таква да је натерала владу да интервенише и пружи помоћ кампу приказаном у овој серији слика.
Тина Модотти
1896-1942
Италијански фотограф Модотти био је револуционарни активиста Комунистичке партије, као и модел и глумица. Велики део њеног рада укључивао је истицање мексичке културе, коју је започела снимати 1922.
Године 1923. отвориће портретни студио у Мексико Ситију, заједно са партнером и познатим фотографом Едвардом Вестоном, гајећи успешан посао. Међу њеним кругом „авангардиста“ биле су личности попут Фриде Кахло, Лупе Марин, Диега Ривере и Јеан Цхарлот.
Беренице Абботт
1898-1991
Абботт је започела посао асистента у тамној комори Ман Раи-а у Паризу, али се брзо успоставила као визуелна уметница. Најпознатија је по портретима културних личности између ратова, урбаном дизајну и архитектонским фотографијама из 1930-их у Њујорку и научним интерпретацијским снимцима.
Абботт се потписивао принципима „покрета праве фотографије“, који је давао велики значај фотографијама којима се није манипулисало ни у предмету ни у процесу развоја.
Маргарет Боурке-Вхите
1904-1971
Боурке-Вхите-а се највише памти по иконичним сликама Другог светског рата и Гандхи-ју за његовим котачићем. 1941. године постала је прва жена ратни дописник Сједињених Држава.
Има бројне друге разлике, укључујући то што је прва страна фотографкиња којој је дозвољено да снима совјетску индустрију, као и то што је своју фотографију имала на насловници првог издања часописа Лифе.
Хелен Левитт
1913-2009
Левитт је била пионир у уличној фотографији и снимала је предмете у Њујорку са својом Леицом. Названа је „најславнијим и најмање познатим фотографом свог времена“.
Толики је био значај њеног рада да је добила две донације од Гуггенхеим фондације, а припала јој је пажња и радила и са Хенри Цартиер-Брессон и са Валкер Евансом. Касније ће радити на филму, добивши први посао код надреалиста Луиса Буњуела.
Герда Таро
1910-1937
Држећи несрећну разлику као прва женска фоторепортерка која је умрла покривајући прву линију сукоба, Таро је била немачко-јеврејски ратни фотограф активан током шпанског грађанског рата.
Таро је био сапутник и партнер Роберта Цапе, заправо рођеног Ендреа Фриедманна; „Роберт Цапа“ започео је као ном плавуша за дело оба фотографа (за већи део раног дела заслужног за Фриедманн / Цапа заправо се верује да је Тарово).
Доротхи Норман
1905-1997
Норман је био писац, фотограф и друштвени активиста који је почетком 20. века приказивао осетљиве портрете. Донирала је многе фотографије себе и супруга Алфреда Стиеглитза.
Њен активизам и фотографија били су мотивисани "жељом да напредују како у уметности, тако и у акцији", наводећи је да слика портрете значајних личности, укључујући Алберта Ајнштајна и Јавахарлала Нехруа (који ће постати први индијски премијер).
Марион Царпентер
1920-2002
Карпентер је почела да ради за Васхингтон Тимес-Хералд са 24 године. 1945. године постала је прва жена чланица Удружења фотографа вести Беле куће, као и прва женска национална новинарка која је извештавала о Вашингтону и Белој кући.
Још важније, она је била прва жена новинар-новинарки којој је било дозвољено да свакодневно путује са америчким председником. Развила је топао професионални и лични однос са Харри С Труманом.
Диане Арбус
1923-1971
Арбус из Њујорка документовао је мањинске групе које су биле изложене социјалним предрасудама. Њени црно-бели портрети чувено су радили на нормализацији маргинализованих субјеката, укључујући стриптизете, комоде за крст, карневалске извођаче, тетовиране мушкарце, нудисте и патуљке.
Њега је Фондација Гуггенхеим наградила стипендијом 1963. године, а 1972. године (годину дана након што је извршила самоубиство) постала је први фотограф који је био укључен на Венецијански бијенале.
Вивиан Маиер
1926-2009
Маиер је створила запањујући посао, који се састојао од преко 150 000 слика, али је остао у незнању све док њене слике нису дистрибуиране на мрежи након њене смрти. Њена фотографија је садржала живот у америчким градовима, са фокусом на мање срећне чланове друштва.
Њене фотографије су клонуле у мраку све док нису купљене у продаји након што није успела да изврши уплату на свом складишном простору у Чикагу. Након дељења на Флицкр-у 2009. године, фотографије су постале вирусне. Прича о Маиеровом делу и његовом открићу била је тема документарног филма номинованог за Оскара, Финдинг Вивиан Маиер.
Сара Фацио
1932-данас
Фацио је суоснивач Ла Азотеа, прве издавачке куће у Латинској Америци посвећене фотографији. Такође је успоставила Фотогалериа опћинског опћине Театро Сан Мартин, једног од најистакнутијих изложбених простора у Аргентини.
Међу њеним предметима биле су истакнуте аргентинске културне личности, писци и песници као што су Јулио Цортазар, Мариа Елена Валсх и Алејандра Пизарник, а њен рад налази се у колекцији њујоршког Музеја модерне уметности.
Анние Леибовитз
1949-данас
Вероватно једна од најпознатијих живих женских фотографкиња, Леибовитз је најпознатија по својим занимљивим и интимним портретима - посебно познатих личности. 1991. постала је прва жена која је одржала изложбу у Националној галерији портрета у Вашингтону.
Фотограф магазина Роллинг Стоне, њен насловни снимак Јохна Леннона и Иоко Оно - снимљен само неколико сати пре Ленноновог убиства - стекао је иконски статус. Конгресна библиотека прогласила ју је Живом легендом, коју дели са људима попут Мухаммада Алија, Валтера Цронкитеа и Стевена Спиелберга.
Нан Голдин
1953-данас
Голдинов рад одликује и истражује ЛГБТ тела, тренутке интимности, ХИВ кризу и епидемију опиоида. Опони зависник од опоија, њене интимне слике често документују њен живот и оне који су јој блиски.
Попут Диане Арбус, њен рад се фокусира на слављење маргинализованих стилова живота и група, с првом самосталном емисијом 1973. године посвећеном времену проведеном са геј и трансродним заједницама.
Цинди Схерман
1954-данас
Схерман је један од најутицајнијих људи у савременој уметности. Више од 30 година радила је као сопствени модел, снимајући себе у више персона и преузимајући више улога: фотограф, модел, шминкер, фризер и стилист.
Инспирација фотографима попут Флоре Борси, Схерман је добио МацАртхур Фелловсхип 1995. године и добио почасни докторат на Лондон Цоллеге оф Арт 2013.
Схирин Несхат
1957-данас
Иранка рођена Несхат има колекцију слика са снажним коментаром на културну и родну неједнакост у својој родној земљи. Изазови муслиманке велика су мотивација за њене слике.
Њен рад је почаствован на највишем нивоу, укључујући освајање међународне награде на Венецијанском бијеналу и Сребрног лава за најбољу режију на Венецијанском филмском фестивалу. Краљевско фотографско друштво је 2022-2023. године добило почасну стипендију.
Францесца Воодман
1958-1981
Најпознатија по својим креативним монопортретима, Францесца Воодман је такође снимала жене које су биле замућене (услед кретања и дуге експозиције), стопљене са околином. Са само 22 године починила је самоубиство, оставивши иза себе евокативне слике које су утицале на генерацију уметника.
Већина њених фотографија снимљена је камерама средњег формата 6к6. Такође је радила на видео снимцима, а њени комади су приказани у Хелсинки Цити Арт Мусеум у Финској, Мајамијској уметничкој фондацији Циснерос Фонтаналс, Тате Модерн у Лондону, Сан Францисцо Мусеум оф Модерн Арт и Гуггенхеим у Нев Иорку.
Петра Цоллинс
1992-данас
Цоллинс је уметник, модел, фотограф и један од водећих гласова покрета Нев-Ваве Феминисм. Слетјела је у велике кампање у Адидас, Гуцци и Нордстром и задржава потпуну креативну контролу над њима.
Поред својих фотографских резултата, појавила се и као редитељ и филмски стваралац, а својим радом обухвата документарне филмове и музичке спотове за уметнике попут Царли Рае Јепсен, Селене Гомез и Царди Б.
Деана Лавсон
1979-данас
Као амерички уметник, педагог и фотограф рођен и са седиштем у Њујорку, Лавсонов рад се првенствено фокусира на питања интимности, породице, духовности, сексуалности и црне естетике.
Добила је награду Хуго Босс 'за значајна достигнућа у савременој уметности', а њен рад је гостовао у музејима и галеријама, као што су Њујоршки Међународни центар за фотографију, Музеј модерне уметности и Музеј америчке уметности Вхитнеи и Чикашки уметнички институт .
Надреалистична уметница аутопортрета Флора Борси прва је Хасселблад хероина 2022-2023. године
Мексичка уметница Грациела Итурбиде добија изванредан допринос фотографији
Изложбе нових књига померају се ка уличним фотографијама које су снимале жене
Отворена је награда Марилин Стаффорд Фоторепортаге 2022-2023 за женске фотографе
