Стално нас подсећају како је свет преплављен визуелним медијима и подацима и дају нам врхунске савете како да истакнемо сопствене слике.
Дане проводимо скролујући по сликама и чланцима на путовањима, гледамо сате видео садржаја када се вратимо кући и вероватно снимамо више фотографија него икада раније захваљујући побољшањима на нашим камерама паметних телефона.
Андрев Паинтер је фотограф који тврди да би сви требали сликати мање слика, као заговорник квалитета у односу на квантитет. Његова нова књига - о којој сазнајемо више у овом интервјуу - није о томе како да направите најбоље слике, већ о томе како да се повежете са својим субјектима, направите незаборавне и импресивније фотографије и да уживате у процесу током пута.
И погодите шта? Све почиње пре него што уопште узмете камеру у руке.
Читали смо да сте камеру открили у релативно младим годинама. Како је започело ваше путовање у фотографију?
Фотоапарат сам открио млад, али нисам нужно почео да снимам до каснијих тинејџера. Претпостављам да је право путовање документовање живота око мене, који је у то време жонглирао животом у уметничкој школи док сам живео у Националној шуми Писгах, и скатебоардинг - активност коју сам волео да радим са пријатељима, која је започела још као дете.
Управо сам снимио фотографије онога што се дешавало око мене. У то време у животу све је то било тако ново и узбудљиво и осећало се дубоко срећно. Срећа, авантура и радозналост заиста су оно што је покретало слике, изван смисла за документацију.
Која је била твоја прва камера и са којом опремом сада снимаш?
Прву камеру дао ми је деда Бертрам Паине, који ми је одувек утицао на снимање фотографија. То је био Цанон АЕ-1 са сочивом од 50 мм ф / 1,2. Вероватно сам то користио првих неколико година пре него што сам успео да приуштим Никон Ф и Полароид 195 Ланд камеру.
Сада користим разне камере, углавном Пентак 67, Леица М6, Хасселблад 500ЦМ, Хасселблад КСПан, Полароид 600СЕ, а недавно и теренску камеру Линхоф Тецхника.
У својој каријери сте радили са великим клијентима. Који је био ваш пут да постанете професионалац?
Мислим да је пут до живота који ствара професију ван фотографије био једноставно потреба за преживљавањем и зарађивањем за живот. Толико онога што сам радио никада стварно није платило рачуне (лични пројекти, рад у часописима).
Много тога је изгледало попут хватања таласа на дасци за сурфање: што сам више разумевао ритам како ствари функционишу и како су награђивани послови, почео сам да се осећам уравнотежено и научио сам како непрестано хватати праве таласе.
То ми је увек било важно, јер никада нисам желео да будем неко за кога су се људи осећали као, „Ох, он пуца на све и може све“. Сигурно нисам та особа, па сам морао да пратим своје таленте и креативце који су их разумели и желели ту врсту посла са својим кампањама. То је потрајало.
Како бисте описали свој стил некоме ко га никада није видео?
Портрет је снимљен на репортажни начин, али задржавајући осећај приповедања, истовремено имајући пажљиво светло и свеукупни стил. Желим да моје слике имају садржај, а не само естетску привлачност.
Како искористити свој властити креативни простор? Шта вас инспирише?
Добро питање. Креативни простор се увек развија. Имам двоје деце и они ме свакако надахњују да се осећам и мислим младо и да себе не схватам превише озбиљно. Такође ме инспиришу атмосфера, температура и време. Они играју тако важну улогу у начину снимања. Читање ме дефинитивно инспирише, посебно дела Пола Боулса и Муракамија.
Улазак у креативни простор родитељима који раде је веома тежак. Заиста морам да се одвојим од породице да бих се потпуно ангажовао у том главном простору кад заправо снимам. Често планинарим у планинама Оакланд и преко марина Марин, северно од Сан Франциска. Те шетње ми заиста омогућавају простор и време за размишљање.
Реците нам више о својој новој књизи До Пхото. Одакле је идеја о књизи првобитно започела и колико је времена требало да се окупља?
Говорио сам на предавањима До у Цардигану у Велсу 2022-2023. На крају сам коначно упознао Миранду Вест, која је власник и води До. Током година разговарали смо и слали поруке, јер је До користио неке од мојих фотографија за књиге Давида Хиеатта (сувласника До Лецтурес и Хиут Деним).
Претпостављам да је Миранда можда боља особа за питање, али верујем да је сматрала да је моје предавање морало одјекнути. Толико мојих идеја о фотографији и како се она користи и утиче на нас потичу са места дубљег од само „љубави према фотографији“. Можда је тај аспект разговарао са Мирандом и инспирисао је да ме замоли да напишем књигу.
Такође сам имао велику помоћ уреднице (и пријатељице Доа) Кацие МцГеари. Заиста ми је помогла да се усредсредим и сортирам своје идеје на начин који прелази у нешто што је читљиво.
Волимо практичне савете у целој књизи. Којим се стално враћате у свом раду и зашто?
Мислим да су две заиста важне: „посматрајте“ и „разоружајте своју тему“. Ове две ствари је заиста важно знати: када се осећате исправно сликати? Шта могу да учиним да овај субјект осети да могу 100 одсто да буду они сами преда мном и камером? То су ствари које ми заиста стварају или ломе добру слику.
Претпостављам да толико тога што радим покреће знатижеља, али на дубљем нивоу.
Андрев Паинтер
Који савет желите да сте добили на почетку каријере?
Будите стрпљивији, развијте сопствени стил и сачекајте док се не чини исправним да делите свој посао. Осјећам се срећно што су моје страшне године биле преддруштвене мреже, а када сам правио веб страницу било је мучно, па сам имао среће што нисам претјерао дијелећи слике које у прошлости нисам био ја и нису били спремни за дијељење.
Полако размишљање тако је добра ствар за људе, посебно као уметнике или ствараоце. Много сам научио о појму „споро“ од свог драгог пријатеља Ницка Хенда из Бристола у Енглеској, који води продаваоницу с високим тиском и сјајан је дизајнер и фотограф.
Људи често кажу да не примећују да сликате. Како учинити да камера нестане?
Мислим да ће људи увек приметити прво мало вашег присуства, јер сте потпуно пореметили простор. Трик је у томе да се на крају учини да се осећате као да вас нема, а за то је потребан велики напор како бисте омогућили субјекту да прихвати ваше присуство и успоставити ритам или разговор који их ослобађа да дубоко размишљају и забораве зашто си тамо. Време је луксуз и ценим време људи и то што имам да бих успоставио овај појам. То се не дешава увек, нажалост.
Као што кажете, наша тренутна клима је подстакнута дигиталном дистракцијом. Мислите ли да ово чини фотографију више или мање важном?
Фотографија је данас важна као и пре 50 година, само је помало закрчена са толико информација и обиља. Данас то делује као наш глобални језик. Људи говоре фотографијом.
Не кажем да је то лоше, али оно што мислим да је важно је да смо овде на овој Земљи да бисмо искусили, а то је број један. Камера може документовати наша искуства, али постоји ризик да не будемо део онога што се догађа. Стално то видим и чини ми се тако исцрпљујуће кад видим да људи заиста пропуштају садашњост.
И на крају … поделите нешто што би нас изненадило.
Добро питање. Мислим да ћу можда мало размислити о овоме у књизи, али не могу да се сетим. Искрено речено, волео бих да будем одговарајући анкетар у седећем положају, слично као и амерички новинар Цхарлие Росе. Одувек сам волео да гледам његове интервјуе са тако фасцинантним људима.
Толико тога зашто фотографишем људе је да имам прилику да упознам нове личности и да чујем о њиховим животима и искуствима. Претпостављам да толико тога што радим покреће знатижеља, али на дубљем нивоу. Постати прави анкетар на телевизији било би фасцинантно. Једног дана…
УЧИНИ / ФОТО / Посматрај. Састави. Цаптуре. Истакнути Андрев Паинтер доступан је сада у Тхе До Боок Цо.
Најбоље књиге о фотографији
Невероватна изложба документарне фотографије
Ранкинов интервју: пандемијски портрети, филм против дигиталног и Давид Бовие
Документарни фотограф бележи пандемијске емоције
