Увод
Црно-бела фотографија остаје један од најпопуларнијих жанрова медија. Овде, у часопису Дигитал Пхотограпхер, примамо огроман број монохроматских слика од фотографа широм света, показујући универзално уважавање снаге једноставности и основних компоненти фотографије - светлости и сенке. Иако сликање у боји може створити животну рекреацију света око нас, црно-бело је у стању да надиђе природно или тачно као битне елементе сцене и створи јединствени, висцерални приказ онога што су наша чула сусрела на терену.
То је делимично могуће због чињенице да, без обзира да ли користите камеру за проучавање сцене или своје очи, ефективно видите у црно-белој техници. Оба уређаја за обраду слике само „виде“ светлост и сенку - светлу и тамну. Сензор у дигиталном фотоапарату и мрежњача вашег ока раде откривањем разлика у интензитету светлости, прикупљањем ових података у мапу осветљености - распоред тачака различите осветљености. Црно-бела слика.
Више: Како видети црно-бело
Све информације у боји морају се додати касније, мада наизглед одмах из наше перспективе, употребом хемијских пигмената у људском визуелном систему или процесору слике дигиталног фотоапарата. Монохроматска фотографија стога нуди најистинитију репродукцију детаља и омогућава нам да истражујемо облик и облик на начин који би био тежак због интерференције боје.
Наш мозак је подешен да прво примети боју, па тамо где је присутан морамо водити рачуна да елиминишемо ометајуће нијансе или оне које се сукобљавају на неатрактивне начине. Црно-бело је вероватно једноставнији медијум и може нас ослободити да испитамо контрасте облика.
Овде ћемо погледати неке од професионалних метода за максимално коришћење монохроматских слика, за слике које се истичу и захтевају више погледа.
1- Видети у монохрому
О црно-белој фотографији најважније је запамтити да недостатак боја сам по себи није разлог за снимање слике. Да, монохромно се може посматрати као новина, чему у немалом делу помаже обиље фото филтера у мобилним апликацијама као што је Инстаграм, али конверзија није јефтин трик или картица без изласка из затвора. Морате имати довољно о сцени да бисте пре свега заинтересовали.
Ако ћете свет представити без боја, треба да се потрудите да задржите поглед гледаоца. Приликом постављања снимка погледајте присутне боје и схватите како ће оне заједно деловати као пуке нијансе. Плаво небо ће пружити контрастну позадину када се на пример примени црвени филтер који ће такође истакнути цвеће на зеленом лишћу. Потражите боје које ће бити контрастне у осветљености како би гарантовале драматичне коначне моно слике.
2- Снимите за уређивање
За дигиталне фотографе готово је сигурно да ће се црно-бела конверзија догодити у фази монтаже, а не у камери. С обзиром на то да ће већина професионалних фотографа користити РАВ режим, црно-беле унапред подешене поставке неће бити примењене, па се морају додати касније у софтвер. Стога вам помаже да имате на уму идеју како планирате да обрадите своју слику, ради драматичног ефекта.
Једном када сазнате какав стил слике желите као коначни производ, можете прилагодити своје снимање по мери. Ако желите да направите слику са високим кључем, тада ћете прилагодити експозицију у складу с тим. Ако желите да будете присутни у јаком небу, додавање снимака у снимке или коришћење хардверског НД Град филтера значи да је датотека већ на пола пута до готове слике. Покушај примене супротних уређивања на стил снимања увек ће створити потешкоће и мање утицајне снимке.
3- Контрасти текстуре
Контрасти боја и осветљености велики су део фотографије и многи се одлучују да се фокусирају на њих како би увели дубину својих слика. Од ова два параметра, на црно-белој фотографији, остаје вам само осветљеност, која може бити сјајан извор драме.
Међутим, можете поново да уведете секундарну димензију и визуелни контрапункт користећи контрастне текстуре. Продужите изложеност замућеним покретним елементима, као што је вода, како бисте, на пример, пружили глатку противтежу оштрим стенама или дрвећу. Ако снимате камени зид, употреба брзине затварача за додавање замућења покрета лепршавом дрвету вратиће енергију изгубљену уклањањем боје.
4- Попуните опсег
У дигитално доба можемо бити заокупљени задржавањем тонова на својим сликама у оквиру хистограмске скале. Дигитално снимање може бити прилично неопростиво, посебно за истакнуте детаље, јер се исецање лако догађа ако не припазимо на експозицију. Међутим, ово може довести до обрнутог проблема - недостатка контраста.
Морамо бити сигурни да на својим сликама видимо праве црнце и беле, да бисмо произвели природни и драматични тоналитет. Иако бисмо можда желели да избегнемо 255 беле и црне вредности 0 - што указује на чврста подручја без карактеристика - будите сигурни да не дозволите да прекомерно излагање сенки или белог постане сиве.
5- Користите графичку снагу
Уклањањем боје, наше очи ће аутоматски почети пажљивије обраћати пажњу на облик и форму. Боја је доминантна карактеристика, тако да не можемо приметити хармонију или несклад између облика у сцени, гледајући слику у боји. За драматично црно-бело потражите линије и кривине како бисте суптилно (или понекад не тако суптилно) поделили ваш кадар. Уобичајени трик је контраст правих углова меким луковима - веома корисним у сликама архитектуре - или линијама које се пресецају, како би се створиле јаке границе тоналитета. Свијетло подручје које брзо прелази у готово црно је магнетно визуелно средство и може створити неке дивне минималистичке студије.
6- Користите лагане градијенте
Као и уобичајени композициони алати, попут водећих линија, црно-беле слике имају користи од јасних варијација светлости. На монохроматској слици градијент од светле области до тамне зоне је далеко препознатљивији и може бити извор правца унутар кадра. Будите у потрази за изворима светлости који се могу поставити тако да поставе пут за око који ће увек бити од тамног до светлог. Ако вам је потребно да ваш гледалац скенира дуж улице, поставите извор светлости у близини важног подручја, што ће вашој публици осигурати да ужива у теми, истовремено узимајући у обзир секундарне детаље у кадру.
7- Контролишите оквир
Фотографија је портал до сцене снимљене у њој. Бочне стране оквира изолују садржај видљив у тражилу и додељују му нови контекст. Стога је важно одабрати димензије овог оквира, које могу знатно променити начин на који је субјекат приказан. За једноставне сцене морамо бити сигурни да је свака минималистичка намера јасна, што укључује регулисање колико је негативног простора присутно. Због тога квадратне слике добро функционишу за ове врсте композиција.
Тамо где желите да се усредсредите на разлике између текстуре и светлости у првом плану и позадини, идеалан ће бити снимак портрета у формату 3: 2. У међувремену, покушајте да користите 4: 3 или 5: 4 где већ имате добар однос интереса у свим деловима сцене и желите да у првом плану и позадини прикажете у релативно једнакој мери.
8- Посветите се процесу
Технике дигиталног уређивања олакшавају него икад примену специјалних ефеката, тонирања боја и избора заснованих на хроми. Међутим, то често доводи до тога да фотографи забораве стварни разлог због којег су пре свега желели да направе једнобојну слику.
Иако ови специјални ефекти могу додати додатну димензију и учинити слике мање предвидљивим, они лако могу учинити да стваралац изгледа неодлучно. Ефекти прскања у боји ретко додају наратив и често изгледају јефтино. Око ће тренутно бити привучено у обојено подручје, пропуштајући било који други детаљ који бисте можда желели да гледалац види, а неприродни контраст ће вероватно бити непријатан. Или направите свој снимак у боји или црно-бели, а не обоје!
9- Откривање
Још један начин додавања контраста монохроматским снимцима и успостављања осећаја дубине је сакривање и откривање оштрих детаља. То се наравно може урадити помоћу мале дубине поља, али тамо где је то могуће, магла, магла и чак измаглица од топлоте могу се користити за постављање градијента текстуре. Више детаља ће бити видљиво у првом плану, а затим ће се постепено смањивати, померајући се дубље у слику. Савршен пример за то је шумска стаза која се губи у магловитој позадини. То је уобичајена техника, али она која добро делује у одсуству боје, да би водила око.
10- Користите бочно осветљење
Када је слика лишена различите боје за раздвајање дискретних предмета, они се лако могу стопити једна у другу ако се не пази са експозицијом. Тамо где су две области сличне у погледу тонске вредности, тешко их је разликовати, али тамо где постоји разлика у боји контраст је очигледнији. Да бисте поново увели ово раздвајање, потражите бочно или ивично осветљење како бисте истакли границе између предмета и избегли подручја наизглед празног простора. Ово је посебно важно у призорима са ниским кључем, где превладавају тамни тонови. Користите слабу сунчеву светлост или блиц искључен са камере да бисте контролисали осветљење и одржавали облик и форму.
Опширније
ДкО ПуреРАВ може побољшати ваше необрађене датотеке ПРЕ него што их обрадите!
Најављен Цанон ЕОС Р3: снимајте при 30 сличица у секунди и померајте АФ тачке својим ОЧИМА!
Створите атмосферску филмску црно-белу слику помоћу ове софтверске технике
