Да ли је фотографија уметност? То је добро питање и ако сте се надали коначном одговору овде, бојим се да вас морам разочарати. То је делимично зато што нема коначног одговора на питање, као и зато што ће било који предлог на овај или онај начин вероватно изазвати ланчану реакцију мишљења која је превелика да би наш одељак за коментаре могао да је обради.
И истина је - уметност је потпуно субјективна. Оно што једна особа сматра ремек-делом, друга се подсмева таквој врсти презира која преврће брадом, обично се повеже са критичарем који носи тартанске панталоне и горњи чвор. Али истина је да постоји много неспоразума у вези са функцијом слике - то је оно за шта верујем да на крају дефинише поделу између креативног дела и пуке светлосне мапе тонова у сцени.
Више: Мишљење: Сваки фотограф треба да штампа фотографије
Брзо одрицање одговорности пре него што се упустимо у то - ово није разговор о доброј и лошој фотографији. Не разговарамо о томе шта слику чини бољом од друге. Следи једноставно посредовање у релативној уметничкој намери фотографије и како можете своје слике претворити у нешто утицајније.
Намера је све
Недавно сам завршио читање научног рада, који је написао мој пријатељ. Као и многи часописи ове врсте, он садржи низ фотографских плоча дизајнираних да демонстрирају тачке истакнуте у тексту. Ове слике су добро изложене, шарене и детаљне - знак сваке „добре“ фотографије. Међутим, сигуран сам да би се мој пријатељ и сам насмејао идеји да их пријави на фотографско такмичење. Са сликама нема ничег лошег, али оне једноставно нису створене са овим као наменским одредиштем. То сигурно није уметност у здравом смислу те речи.
Ово, међутим, покреће збуњујуће питање - зашто ово није уметност, али било би када бих додао белу позадинску позадину, снимао под другим углом и додао ефекат рефлектора, бежичном блицом? То је иста тема, потенцијално на истој локацији, па шта даје? Одговор је зато што ја, творац, кажем да јесте.
Намеравао сам да направим снимак који би моји колеге могли нежно да погледају, а који би можда добро функционисао у мојим карактеристикама часописа Дигитал Пхотограпхер Магазине и који би неко можда желео да купи. То је више од само концепта. По самој природи покушаја да створим нешто уметничко, уводим креативне аспекте који захтевају напор и намеру. Морао сам да кренем с нечим на уму и да применим своје вештине да бих се ово догодило.
Желео сам да људи погледају мој снимак и питају се како је то учињено. Што је још важније, желео сам да снимим слику коју би моји гледаоци, фотографи или неки други, можда желели сами да направе. И то нас доводи до следеће тачке.
Перцепција и рецепција
Ко гледа ваше слике? Зашто гледају? Шта се надају да ће видети и шта су очекивали да ћете као стваралац постићи с њима? Ово је друга компонента која раздваја снимак од уметничког дела - перцепција ваших слика и начин на који их гледаоци троше.
Ако своје фотографије пошаљете у уметничку галерију, надали сте се да ћете надати се да ћете са њима рећи нешто уметничко. Желели сте да људи проводе време гледајући их и тумачећи их на начин који им је имао смисла. Надали сте се да ћете покренути емотивни одговор од њих, било да се ради о површном уважавању предмета или дубљем повезивању: свидела им се слика ваше мачке јер су им се једноставно свиделе или их ваш снимак подсећа на њихове дуге изгубљена мачја другарица, Флуффи.
У сваком случају ваша фотографија постаје уметност када се у очима оних којима је намењена сматра очигледном функцијом слика. Када на мрежи гледате слике половних аутомобила, да ли претпостављате да их је фотограф сматрао ликовном уметношћу?
Изван уобичајеног
Уметност мора да инспирише. Мора да исприча причу или подстакне гледаоца на размишљање. Кад идете да фотографишете, пресудно је да знате који је разлог да прво држите камеру на оку. Када снимате слику дивље природе или макро снимак, често је лако замислити процес као хватање нечега дословног. Фотографија птице или цвета само је рекордни снимак ознака или боје. Уметнички утисак има за циљ истраживање окружења, начина живота и понашања субјекта, приказујући га на начин на који га гледалац не би нужно видео својим очима.
Уметност је идеализована, наративна машта. Не мора бити тачно или природно. Све док је јасно да је намера да се изазове осећај, а не пука процена, гледалац би то требало да прихвати.
Као завршну мисао, размотримо фотографе које сада сматрамо „господарима“ медија - попут Цартиер-Брессона, Ансела Адамса итд. Њихове слике се сада сматрају историјским богатством, али њихова вредност је вероватно сазревала током година . Могли бисмо слику данас сматрати уметношћу, али у то време Цартиер-Брессон, у својој строгој примени „одлучујућег тренутка“, можда није сматрао да је његово дело било шта друго осим истините документарне фотографије. Запис тренутка.
Начин на који размишљамо о слици је оно што заиста дефинише њену сврху и утицај - то је све што је заиста важно. Међутим, корисно је бити и свестан овог често несвесног мисаоног процеса гледаоца, јер када га једном разумете, можете научити да препознате и преувеличате стварну моћ уметности: способност преношења идеје.
Почињем да звучим као уметнички критичар. Зауставићу се тамо.
Опширније:
Црно-бело и прелепо - снимање из ваздуха као некада
Снимајте невероватне цветне портрете у својој башти
Најбоље понуде за иПхоне 11 Про Мак у мају 2022-2023. године
